時間：2023-03-22 17:42:45
序論：在您撰寫油畫藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
油畫語言的表達的歷程即是油畫藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動了其自身的發(fā)展。是畫家進行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個性的思維，想法的不同在相當程度上決定著油畫表達的個性，所以，一個沒有獨立思考能力的人，一個不會用自己的眼睛去觀察，不會用自己的頭腦去認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學舌，是畫不出優(yōu)秀的、新穎的、獨具個性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進程中，藝術(shù)個性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發(fā)展，油畫語言表達體現(xiàn)了畫家個性特質(zhì)和審美傾向。在語言的運用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術(shù)家品性、不同的生活環(huán)境在各畫家油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風格。事物是畫家所存在的這個真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達的方式，通過某種藝術(shù)語言形式的展現(xiàn)，在油畫作品中呈現(xiàn)的油畫語言作為審美符號所出現(xiàn)。把客觀事物通過油畫語言所展現(xiàn)，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點。印象派時期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達收割時人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強烈的色彩清晰的點旋轉(zhuǎn)運動和夸張的變形的形象作畫更生動了表現(xiàn)了他的作畫心情和他要表達的情感。
二、藝術(shù)個性已經(jīng)成型的畫家
他的繪畫語言已經(jīng)形成了獨具風格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風格的形成，除了畫家的自身知識素養(yǎng)之外，主要靠平時的生活的積累與藝術(shù)的實踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時候時，才能認藝術(shù)的獨特性對于一個畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當代畫家任傳文的作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時造型工整細致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫面上方，一線風箏逸出藍空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍湖水，倒映黃樹林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細致；一男孩手舉紙風車，奔跑于金燦燦路上，這兒時，旋轉(zhuǎn)畫布上，竟有莫名喜悅與感動。我認為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語言，并不遺余力地去實現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點。他的每一幅畫都是一個真實情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨具特色的藝術(shù)語言。在筆者多年的習畫過程中，當然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑒，模仿為了學步，一旦能獨立行走，掌握了方法，就應當拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個性不是絕對的以自我為中心，繪畫語言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術(shù)個性，應與人民大眾的審美要求相契合。每一個藝術(shù)創(chuàng)作都是時代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對生活的看法，通過藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫語言。繪畫語言既是表現(xiàn)對象、表達情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發(fā)生共鳴，進行心與心的交流，這種共鳴和交談應該是獨特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因為每個人的興趣愛好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習慣都是不一樣的，畫家永遠不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術(shù)的繪畫效果。藝術(shù)家應該是時代的領(lǐng)航者，他有義務提高和引導觀者審美能力和趣味的責任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。
油畫肌理的美感會與個人的實際生活經(jīng)驗結(jié)合起來，個人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
二、油畫肌理的表現(xiàn)形式、方法
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
三、油畫創(chuàng)作過程中肌理的運用
（一）古典主義素描
提到素描就不能不說古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內(nèi)容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴峻的美，強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔妙的明暗色調(diào)。這種作品主要是以文藝復興和18、19世紀的法國素描作品為主。意大利文藝復興時期的三杰達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為了古典主義素描的杰出代表。達•芬奇主張繪畫要“忠實于自然，傾向于自然中的對象”，他的素描造型結(jié)構(gòu)嚴謹，線條剛?cè)嵯酀?，善于利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現(xiàn)光線的微妙變化，體現(xiàn)出理性與感性的統(tǒng)一，表現(xiàn)了人文主義的精神氣質(zhì)。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場景祥和。米開朗基羅的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，并富有強烈的動感，他的線條雄壯有力，形體結(jié)構(gòu)鮮明，其作品是寫實主義與浪漫主義相結(jié)合的產(chǎn)物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作做出了卓越的貢獻，極大地推動了素描藝術(shù)的發(fā)展。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描在素描領(lǐng)域也占有重要的地位，這個藝術(shù)流派起源于19世紀初法國資產(chǎn)階級民主革命時期，他們擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，他們的創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，用夸張的手法來塑造形象。浪漫主義素描和當時的資產(chǎn)階級民主革命所宣揚的肯定人的精神價值、解放人的個性、尊重民眾的人權(quán)等思想不謀而合。可以說浪漫主義素描是資產(chǎn)階級民主革命的一種產(chǎn)物，這種產(chǎn)物也極大地推動了資產(chǎn)階級民主革命的進行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個性、特征和情感。浪漫主義的繪畫家中杰出的代表籍里柯一生都追求以現(xiàn)實為題材，熱情浪漫地來體現(xiàn)新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現(xiàn)出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對素描藝術(shù)形式的發(fā)展做出了非常重要的貢獻，他探索出的激烈運動的線條和筆法成為了素描藝術(shù)重要的表現(xiàn)手段和方法
（三）現(xiàn)實主義素描
現(xiàn)實主義素描伴隨著法國1848年革命產(chǎn)生的現(xiàn)實派的出現(xiàn)而產(chǎn)生?，F(xiàn)實主義素描作品主張要客觀觀察、認識社會和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質(zhì)和時代的特征，研究社會中的真善美。其代表人物有米勒、庫爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特征是以真實的生活為其藝術(shù)創(chuàng)作的原則，顯示出了藝術(shù)家自信的性格和反抗的精神。
（四）印象主義素描
印象派素描在19世紀產(chǎn)生于法國。它的主要特點可以整體地概括為三點：1，主張根據(jù)太陽呈現(xiàn)的光譜顏色去反映自然間的瞬間印象；2，表現(xiàn)手法更加自然隨性；3，題材和運用材料更加豐富，追求捕捉瞬息多變的大自然。印象主義的主要代表有畢沙羅、莫奈、馬奈。其中印象派的代表作品有畢沙羅的《塞納河和盧浮宮》、莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。（五）現(xiàn)代主義素描20世紀的西方素描被稱為現(xiàn)代派素描，它是伴隨著第二次工業(yè)革命產(chǎn)生的。二次工業(yè)革命標志著西方進入壟斷資本主義，現(xiàn)代派素描也不可避免地反映了這個時代的經(jīng)濟、政治和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們復雜豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考?，F(xiàn)代派是立體派、新印象派、抽象派、野獸派、超現(xiàn)實派等藝術(shù)流派的統(tǒng)稱，與現(xiàn)代社會的進程緊密相連，它標志著一個繪畫新時期的真正到來?，F(xiàn)代主義的審美意識有著復雜的傾向，它的主要特點表現(xiàn)在立體派和抽象派的作品上。以畢加索和布拉克為代表的立體派有意地追求狂亂粗野，注重面和體的表現(xiàn)，不受時間和空間的限制，把自然物體穿越時間和空間有機地組合在一起，使在同一幅畫上出現(xiàn)多個畫面。抽象派的代表人物培根和杜布菲以下意識的幻覺來表現(xiàn)他們的思想和作品的內(nèi)涵。他們的作品擯棄了客觀世界的物體，但他們表達的主題和思想是一種升華了的現(xiàn)實中具有的主題和思想，只是他們極大限度的糊涂和混亂必須具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)才能夠領(lǐng)悟到其作品的精華?，F(xiàn)代派素描和現(xiàn)代派藝術(shù)的出現(xiàn)，促進了繪畫藝術(shù)朝向多樣化的形式發(fā)展，這種多樣化發(fā)展也是藝術(shù)發(fā)展的一個必然趨勢，但是如何使自己本身的這種藝術(shù)得到持久的發(fā)展是寫實派畫家必須認真思考的一個問題。
二、素描在寫實油畫創(chuàng)作中的空間作用
西方最早的油畫家有著這樣最原始的觀念：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。這種觀察自然的方法可以理解成定點透視法。文藝復興時期的意大利油畫完善了定點透視法。定點透視法可以簡單地這么理解：它為自然再現(xiàn)找到了一個基本的框架，這個框架可以給人的思維注入實實在在的物體，人們可以通過這個實在的物體來更加地完善使之立體地呈現(xiàn)在平面上。而素描恰好是定點透視法的一種體現(xiàn)，首先讓觀察者能夠?qū)λ嫷臇|西有種整體的把握，首先能夠形成一個框架，再在上面增加繪畫的技巧則能夠讓人具有強烈的立體感。素描是寫實油畫的骨架，是寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎，因為在寫實油畫中充分運用素描的基本規(guī)律能夠很好地表達空間，創(chuàng)造極好的效果。我們首先來了解什么是寫實油畫。寫實油畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)技巧。藝術(shù)家通過對外部物象的觀察和描繪，自身親歷的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，而寫實油畫要解決的一個問題就是三維的現(xiàn)實對象在平面上的空間轉(zhuǎn)移。中國的寫實油畫是從20世紀20年代開始的，寫實油畫在中國的畫壇中占有重要的一席之地。那么素描對于寫實油畫到底起到了什么作用呢？素描對于寫實油畫最主要的作用就是能夠為寫實油畫描繪出三維的空間?？臻g可以分為二維空間和三維空間兩種。早期的繪畫主要以平面的二維空間為主，但這種作品不具有立體感和層次感，不能夠生動地表現(xiàn)出現(xiàn)實的實物。但是素描憑借多變的線條就讓這種二維的平面能夠呈現(xiàn)出三維的效果。我們不難看出，在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，將現(xiàn)實空間中的物體轉(zhuǎn)換到平面上，是其基本功能。素描對于寫實油畫家來說非常重要，素描不但能夠使寫實油畫家在心底形成一種空間的概念，而且他們大量的素描練習能夠使他們腦中形成的那種立體感在他們的平面作品上得到很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的效果。
三、素描對寫實油畫的影響
素描對油畫的影響主要體現(xiàn)在兩個方面。首先，素描水平的高低制約了油畫藝術(shù)家的發(fā)展。素描的技法越成熟創(chuàng)作出來的油畫越具有藝術(shù)價值。對于每一位藝術(shù)家來說，素描是他們作畫最基礎的技巧，素描水平的高低能夠明顯地體現(xiàn)出畫家的功底和藝術(shù)修養(yǎng)。所以對于藝術(shù)家來說，素描是他們必須牢牢掌握的一門技巧。其次，目前素描對寫實油畫發(fā)展狀況的影響。在中國的藝術(shù)領(lǐng)域，很多人都把素描這一重要環(huán)節(jié)給忽視了，素描功底的不足導致中國很難出現(xiàn)一大批優(yōu)秀的油畫作家和一些具有內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，這也是中國和歐美國家在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域具有差異的根本原因。所以我們在進行油畫創(chuàng)作過程中不僅要選好有深度有影響的題材，我們更應該用素描把我們的思想和創(chuàng)作的精神和意圖表現(xiàn)出來，油畫和素描相結(jié)合才能夠達到完美的效果，才能夠使油畫藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。
四、結(jié)語
（一）顏文樑油畫的構(gòu)圖特色
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構(gòu)圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創(chuàng)作的時候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強
縱深感極強是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構(gòu)圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創(chuàng)新性地應用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應”的構(gòu)圖準則。顏文樑在進行油畫構(gòu)圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現(xiàn)不同時節(jié)的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創(chuàng)作的時候，他傾向于運用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實踐經(jīng)驗的基礎上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
二、結(jié)語
與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術(shù)形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內(nèi)容上進行有意識的表達，更加關(guān)注畫面背后的社會問題。在藝術(shù)市場火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術(shù)標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調(diào)的結(jié)果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實生活的依存關(guān)系，混淆了意識與存在的關(guān)系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關(guān)系。因此，的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經(jīng)濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術(shù)在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經(jīng)濟以及意識形態(tài)與自我意識相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。
二、中國當代油畫藝術(shù)需關(guān)注的側(cè)重點以及藝術(shù)家的責任和使命
就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術(shù)的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個藝術(shù)圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會責任感和文化使命，放低對藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國長期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點：
1社會生活的表述
從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務?，F(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經(jīng)歷進行藝術(shù)創(chuàng)作。
2符合審美規(guī)律
藝術(shù)具備審美人類學的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術(shù)對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。
3把握創(chuàng)新求異的尺度
藝術(shù)作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
二、在新形式與舊形式之間要繼承發(fā)展與創(chuàng)新
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
三、結(jié)語
中國民間美術(shù)最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。
1.民間美術(shù)中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示
首先，主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發(fā)揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術(shù)家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術(shù)的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術(shù)色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進行施色，用色更加自由。藝術(shù)是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩，汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術(shù)用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對比色的經(jīng)驗。最后，色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現(xiàn)民族精神。
2.民間美術(shù)中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示
中國的民間美術(shù)在造型上具有獨特的個性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術(shù)中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術(shù)效果。
二、結(jié)語
