時間：2023-06-21 09:14:22
序論：在您撰寫動畫創(chuàng)意設計時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1.1我國有廣闊的手機動漫市場
我國的動畫產業(yè)在近年來得到了極大的發(fā)展，各種新型媒體的出現(xiàn)，也為動畫的傳播提供了更多的渠道和平臺，尤其是手機動畫的出現(xiàn)，使得動畫的傳播范圍越來越廣。由于手機攜帶方便，又是人們必備的通信和娛樂工具，因此，我國的很多區(qū)域都加大了對手機動畫創(chuàng)意設計的研究，使得手機動漫市場得到了極大的發(fā)展，其已經成為了我國動漫市場中的一個主流市場。在手機動漫產業(yè)不斷發(fā)展的進程中，各個區(qū)域的動漫企業(yè)都開始采取有效的措施，對手機動漫項目進行深入的開發(fā)和設計，我國政府為了扶持動漫產業(yè)，也加大了對手機動漫產業(yè)發(fā)展的投資力度，并且也制定了各項保障政策，著重推動我國手機動漫產業(yè)的發(fā)展。隨著我國對創(chuàng)意產業(yè)越來越重視，使得我國近年來發(fā)展的動漫產業(yè)就多大近9000家，并且還建立了自己的動漫產業(yè)園地。就相關的報道可以了解到，在我國制定并出臺了各項動漫保障制定后，在進5年以來，我國的動漫產業(yè)迎來了黃金發(fā)展的時期，根據市場預估，我國的動漫產業(yè)所創(chuàng)造出的收益達到了近1000億元。
1.2手機的更新?lián)Q代周期短、變化大
在信息化時代，電子產品的不斷發(fā)展使得手機更新?lián)Q代的周期短，手機的功能變化較大，為了滿足人們日益增長的需求，手機的功能早已不局限于滿足打電話與發(fā)短信的基本功能，現(xiàn)階段手機的功能在逐漸人性化、智能化。手機的發(fā)展為新媒體手機動畫的發(fā)展提供了更加廣闊的空間，手機制造商為手機動畫提供了更加完善的技術與制作空間，這使得手機動畫能夠更好的將技術與藝術相結合，手機動畫集合動畫豐富的表現(xiàn)力，以娛樂為核心，以傳播為目的在新媒體環(huán)境中展現(xiàn)獨特的美麗。
2彩動時代手機動畫創(chuàng)意設計的方法和內容
在彩動時代，要想能夠使得手機動漫產業(yè)得到更好的發(fā)展，就需要進行合理的手機動畫創(chuàng)意設計，采取有效的創(chuàng)意設計方法，清楚了解手機動畫創(chuàng)意設計的內容，從而保障保障手機動畫事業(yè)的發(fā)展。
2.1彩動時代手機動畫創(chuàng)意設計方法
我國目前市場上所流通的手機型號多種多樣，其中每種手機都有著可支持的視頻播放格式，而所有的手機卻都能夠應用同一種視頻格式，其就是3GP格式，有了統(tǒng)一的視頻格式，就意味著只要是3GP格式的動漫作品，就可以在任意的手機上進行播放，這樣就使得手機動畫創(chuàng)意設計有了廣闊的傳播渠道。AVI文件可以支持視頻和音頻的同時播放，其與DVD格式具有一定的相似處，多種型號的手機都可以應用AVI格式，這種格式能夠對視頻文件進行有效的壓縮，能夠將大型手機動畫調整為手機可適應的狀態(tài)，但是其會對畫面的質量和效果造成影響，因此，采用這種格式所播放出來的手機動畫畫面并不是很清晰，這種格式多應用在多媒體光盤上。無論是利用3GP格式還是AVI格式進行手機動畫的創(chuàng)意設計時，都需要綜合的考慮到以下幾個方面的問題：首先就是手機動畫的文字大小和圖片大小要與手機的屏幕相適應，要能夠突出手機動畫中的故事情節(jié)，動畫效果要明顯，同時也要表現(xiàn)出生動的畫質，能夠將特效也有效的表現(xiàn)出來。這樣的創(chuàng)意設計，能夠使得手機動畫的生動性增強，使得動畫的趣味性得到最大限度的提升，手機動畫的創(chuàng)意設計與手機屏幕大小相吻合，畫面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性質，從而使得手機動畫得到了有效的傳播。手機動畫一定要經過輸出檢測，只有輸出檢測合格的手機動畫才允許在手機上進行播放，這樣是為防止不良動畫進入到受眾的視野中，影響青少年的身心發(fā)展。
2.2手機動畫創(chuàng)意設計內容
故事類動畫：時尚的少女類型，對當今流行的顏色，服裝，發(fā)型等用溫馨的動畫形式表現(xiàn)出來，迎合時尚人士的需求；娛樂新聞。兒童益智類型，生動活潑的卡通形象，符合兒童心理需求的動腦與動手相互結合的游戲；國學教育手機動畫；科幻、冒險故事動畫。老年健康類型等，天氣情況的手機動畫提醒，健康知識講座，風景與旅游信息等。交互式動畫：節(jié)日賀卡，根據不同的節(jié)日與個人需求，可以選定卡片的內容與形式進行編輯，也可以根據個人需求進行文字的編輯，用戶設計并制作出凸顯個性，獨一無二的節(jié)日動態(tài)卡片。換裝秀，對手機動畫角色的服裝進行個性化的搭配，在娛樂的同時還可以提升用戶的服裝搭配能力。寓教動畫：成語故事，運用動畫形式的多種功能表現(xiàn)能力來生動的將成語故事展現(xiàn)在手機上，使用戶以讀圖的形式學習成語。語言學習，豐富的畫面來教授各種語言，是旅途中常備的學習軟件。搞笑整蠱動畫：在為枯燥的旅途中為用戶添加樂趣；在觀看高校手機動畫的同事也可以讓用戶開懷一笑。
3彩動時代手機動畫創(chuàng)意設計的目標
所設計的手機動畫項目能夠滿足不同人群的需求，為不同人群的心理、生活需要提供更好的動態(tài)作品演示，使手機動畫的內容更加豐富、畫面優(yōu)美、表現(xiàn)形式多樣、趣味性增強，更好的展現(xiàn)交互式動態(tài)設計。手機動畫以交互性、移動性為特點以娛樂服務及信息服務為目的的手機媒體逐漸得到普及，并被大眾喜愛，手機動畫在媒體中應用領域的拓寬，同時也帶來了無限商機。
4結束語
以動畫形式為學校制作宣傳片，在創(chuàng)意上有著獨特的要求和定位，既要結合動畫的藝術表現(xiàn)模式，又要符合校園的宣傳推廣需求。掌握好校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計特點，才能更好地進行設計創(chuàng)作，讓創(chuàng)意為校園宣傳服務。
1.1主題鮮明——突出校園特色
校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計，首先必須以校園特色為設計主題。每所學校都有著自身的發(fā)展歷史及文化傳統(tǒng)，從而形成該校獨有的教育優(yōu)勢和校園特色，如有的學校以外語教學為強項，有的以工商管理專業(yè)為優(yōu)勢，有的以藝術設計為重點;有的學校強調校園壞境優(yōu)美，有的側重師資力量雄厚，有的致力教學設備先進……那么，在動畫宣傳中必須有一個鮮明的主題，抓住校園特色進行創(chuàng)意設計。通過主題明確的創(chuàng)意設計，為學校建立一個自身所獨有的對外形象，讓受眾充分了解該校與其他校園競爭所存在的獨特優(yōu)勢和校園魅力。一個脫離校園特色的創(chuàng)意設計，整個宣傳動畫只會是泛泛而談，是無法讓該校在觀眾心中留下深刻印象的。因此，作為校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計，首先應以突出校園特色為主題，針對校園自身推廣需求進行設計創(chuàng)作，結合校園文化，打造校園形象。
1.2構思新穎——活用動畫元素
以動畫形式來宣傳校園，應以動畫的藝術理念為創(chuàng)意指導，靈活運用動畫元素。與傳統(tǒng)的宣傳片相比，動畫宣傳片既不受拍攝場地和天氣等因素影響，制作方式靈活多樣，又在視覺表現(xiàn)上具有更活躍的藝術魅力，因此，在校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計中，其限制因素將大大減少。通過新穎的構思把動畫元素進行創(chuàng)意重組，運用到校園宣傳中，會更容易吸引受眾的注意。例如，通過一個動畫人物以夸張的動作和有趣的表情，結合學校實景，對學校進行特色介紹;或者將學校的教學設施進行卡通動畫化，形象類似動畫《托馬斯和他的朋友們》，由它們的相遇從而自己相互介紹，以生動的方式讓受眾更易接受校園信息傳達;甚至可以運用水墨動畫對校園教育理念進行抽象釋義和內涵演繹。總之，動畫制作為校園宣傳提供了更豐富多彩的創(chuàng)作可能性，在創(chuàng)意上需活用動畫元素進行構思設計，才能把校園宣傳動畫做得新穎有趣，也更人性化，在心理和視覺上更貼合受眾的信息傳播需求。
1.3互動交流——考慮受眾需求
一部好的宣傳片應與受眾有著互動交流，這種互動并不是指面對面接觸的交流，而是通過聲音、畫面等信息傳達進行思維上的交接。動畫宣傳形式正是具有這樣的親和力以及交互性優(yōu)勢，那么在進行校園宣傳的創(chuàng)意設計時，應發(fā)揮該主動優(yōu)勢，把受眾心理需求也考慮到設計制作中。校園宣傳如果只是一味地把大量信息不停灌輸給受眾，不僅讓受眾難于消化信息，甚至會產生抗拒情緒。受眾需要接收怎樣的校園信息，怎樣接收，接收后如何理解等，都需要在創(chuàng)意設計時站在受眾角度充分考慮，通過宣傳動畫達到與觀眾在空氣中互動交流的效果，給受眾留下理解還有想象的空間。例如運用動畫角色與受眾進行問答交流，在這種虛擬的互動中引入校園信息，使校園信息的傳達更容易讓受眾接受和理解，也更符合受眾的思維模式。因此在校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計中，應考慮受眾的心理需求和思維特征，符合對應人群的信息需求，才能使校園宣傳有著信息傳遞效率高、受眾接受度高、宣傳效果好的顯著優(yōu)勢。
2校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計思路與方法
校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計是為校園宣傳推廣服務的，其主題鮮明，構思新穎，注重與受眾的交流，那么在設計創(chuàng)作時應符合這些特點和要求。運用動畫元素，結合受眾需求來表現(xiàn)校園特色，以這條線索作為設計思路。在明晰的設計思路指導下，其創(chuàng)作方法主要分為以下三大環(huán)節(jié):
2.1全面了解，深入分析
在進行創(chuàng)意設計前，要對宣傳對象、目標受眾進行全面分析了解。針對校園宣傳動畫，首先要對被宣傳的校園進行資料搜集和深入了解，學校的建校歷史、發(fā)展歷程、現(xiàn)今狀況、師資力量、教學設備、校園壞境……關于學校的各方各面都應盡量詳細地進行了解，充分搜集校園相關資料，掌握該校的獨有特色。只有豐富的訊息量作為基礎，才能進行創(chuàng)意設計的下一環(huán)節(jié)。其次，要深入分析宣傳的目標受眾需求，校園宣傳動畫的對應人群絕大部分是學生及家長。通過調查分析，了解該部分人群的資訊需求，如他們最想了解學校的哪些方面，對哪些方面比較感興趣，甚至他們會通過什么途徑來獲取信息等。只有對受眾需求了解透徹，才能以此為依托進行校園宣傳動畫的創(chuàng)意設計。
2.2篩選重點，尋找突破
從搜集到的大量校園資料中，進行重點篩選，結合受眾人群的資訊需求分析結果，為創(chuàng)意設計尋找突破切入點。關于校園各方面的資訊是紛繁蕪雜的，在創(chuàng)意設計中并不需要全部用上，而是需要根據該校自身特色進行篩選，選擇出有價值的，能體現(xiàn)校園優(yōu)勢的材料。對于無用的、無關的，對創(chuàng)意造成干擾的信息，應果斷進行舍棄，做到揚長避短。在選擇應用材料的時候，還要考慮受眾對校園信息的接收情況。根據上一環(huán)節(jié)的調查分析，緊抓受眾心理進行對象材料的重點排篩。通過對校園資料進行有目的有側重的篩選后，選擇出有價值、實用的信息，并以此為切入口進行創(chuàng)意的突破和思維的開發(fā)。尋找突破點是創(chuàng)意設計的重要環(huán)節(jié)，具有承前啟后的作用，在前期準備的材料中尋找重點，以突破性思維為指引，為一下環(huán)節(jié)打開創(chuàng)意設計的大門。
2.3發(fā)揮靈感，構建重組
在經過資料搜集，信息篩選和尋找突破后，要以突破口為出發(fā)點，進行思維發(fā)散，發(fā)揮靈感和想象力將零碎的資訊進行重新組合，構建起新的思維框架，完成一個完整嶄新的創(chuàng)意設計。在這一環(huán)節(jié)，可充分運用動畫元素進行重組創(chuàng)作。動畫藝術為創(chuàng)意帶來無限的可能性與創(chuàng)造性，即使是夸張的奇思妙想，在動畫宣傳片中都有實現(xiàn)的可能。在進行創(chuàng)意重組時，根據分析篩選結果，可大膽發(fā)揮想象力，只要靈感到位，即可馬上抓住材料進行繼續(xù)創(chuàng)作重組。假設重組后發(fā)現(xiàn)效果不理想，可在此基礎上重復第二步驟，再次篩選提煉，進行二次重組?；蛘叩雇嘶氐诙襟E，重新篩選，尋找新的突破點，再進行重組，直到創(chuàng)意效果滿意為止。一個優(yōu)良的創(chuàng)意就是不斷經歷解構與重組，反復提煉而成的。當然，在構建重組過程中，不能過分天馬行空，這是為校園宣傳推廣服務的，由始至終都不能脫離校園這一大主題思想，以及受眾人群大部分屬于學生與家長，一旦脫離這兩點，再好的創(chuàng)意也是沒有宣傳價值和審美意義的。創(chuàng)意重組最終結果必須要符合校園宣傳推廣要求，更要兼顧學生與家長的審美標準。
3結語
首先，加強動畫美術的專業(yè)基礎訓練。動畫藝術在表現(xiàn)語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態(tài)，其中以視覺畫面的展現(xiàn)與美術形態(tài)之間的關系最為密切。動畫專業(yè)教育過程中的美術基礎培養(yǎng)僅僅效仿傳統(tǒng)美術專業(yè)的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業(yè)特有的美術特點加以訓練。以培養(yǎng)職業(yè)人才為目標的高職院校在動畫專業(yè)的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統(tǒng)美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業(yè)的素描、速寫和泥塑等美術專業(yè)基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態(tài)、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發(fā)生變化。
動畫與電影等影視作品一樣，故事情節(jié)的發(fā)展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現(xiàn)則是體現(xiàn)出故事情節(jié)的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現(xiàn)的事物采用的是繪畫的表現(xiàn)形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業(yè)的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現(xiàn)能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現(xiàn)出動畫作品的劇情。所以動畫專業(yè)的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現(xiàn)對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。
再如，動畫是一種表現(xiàn)連續(xù)動態(tài)畫面的藝術形式，作品中通常會出現(xiàn)大量的人物動態(tài)，而對這些動作過程的美術表現(xiàn)都是建立在運動規(guī)律的基礎上的。因此，動畫專業(yè)的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態(tài)造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規(guī)律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現(xiàn)中，促使他們以一種分析和捕捉運動發(fā)生過程的意識來進行速寫訓練?，F(xiàn)在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養(yǎng)的前提下才能發(fā)揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業(yè)在挑選動畫專業(yè)學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。
其次，提高創(chuàng)新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創(chuàng)作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節(jié)奏等方面又具有夸張多變的表現(xiàn)特點，是在現(xiàn)實生活基礎上的一種想象力的藝術創(chuàng)造和延伸。動畫作品中包含很多表現(xiàn)元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現(xiàn)手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業(yè)的學生不僅要具備良好的美術表現(xiàn)能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業(yè)教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業(yè)工作中不同職位的要求。
例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來，教師在教學過程中要培養(yǎng)學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創(chuàng)作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規(guī)律，還應培養(yǎng)他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現(xiàn)與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養(yǎng)學生對人物動作表情的想象力和創(chuàng)造力是動畫專業(yè)教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優(yōu)秀的動畫專業(yè)學生甚至是動畫設計師的重要條件。
此外，高職院校動畫專業(yè)培養(yǎng)的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創(chuàng)作意識和能力。動畫的藝術表現(xiàn)力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現(xiàn)高度自由的創(chuàng)造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態(tài)幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現(xiàn)實可能性的藝術化表現(xiàn)反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創(chuàng)作的過程中啟發(fā)和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創(chuàng)作聯(lián)系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養(yǎng)他們以一種充滿想象空間的創(chuàng)新思維來創(chuàng)造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業(yè)素質，那么綜合的創(chuàng)意設計能力則是以此為前提的具有藝術創(chuàng)造力的專業(yè)才能。藝術創(chuàng)意的教育培養(yǎng)會進一步提高和充實高職院校動畫專業(yè)學生自身的專業(yè)素質。更為重要的是，對于他們今后的職業(yè)方向的定位、工作崗位的選擇和事業(yè)發(fā)展的空間都具有很現(xiàn)實的意義。
除了專業(yè)美術基礎和藝術創(chuàng)新能力，學生是否具備敬業(yè)的工作態(tài)度、團隊合作意識和集體協(xié)作精神，也常常會被動畫企業(yè)作為挑選人才時的一個重要的職業(yè)素養(yǎng)標準。高職院校在培養(yǎng)動畫學生各種專業(yè)技能的同時，也應當將職業(yè)素養(yǎng)教育作為一個必要的教學內容加以灌輸和引導。最有效的方式就是讓學生多開展實驗性的團隊創(chuàng)作，或與企業(yè)掛鉤開展教學和產業(yè)的交流合作，以工作室教學的方式指導學生參與行業(yè)中的實踐項目。通過這樣的專業(yè)技能鍛煉可以進一步增進學生彼此間的信任和協(xié)作，同時也會逐步提升和增強整個團隊的集體凝聚力和戰(zhàn)斗力。
【關鍵詞】歷史思維；動畫創(chuàng)意；教學設計
一、歷史修養(yǎng)與創(chuàng)意依據
哲學思維與歷史修養(yǎng)共同組成了藝術創(chuàng)作的兩大重要內容。在動畫創(chuàng)意教學中，有意識的培養(yǎng)學生的辯證歷史觀，用歷史思維進行動畫創(chuàng)意設計，增強學生的歷史修養(yǎng)，可以使學生獲得一種持久的、具有永恒生命力的創(chuàng)意源泉，具有重要的理論意義和現(xiàn)實意義。
歷史對已經發(fā)生的事情進行客觀的記載與描述，能夠為今人提供可借鑒性的歷史事實和理性的素材，對于創(chuàng)意設計具有極強的啟迪性。因而，動畫創(chuàng)意設計必須要以歷史思維為基礎，要充分審視歷史。正如唐太宗李世民所說，以史為鏡，可以知興衰?？梢?，歷史對后人的幫助和意義是深遠且無可替代的。在中華幾千年的歷史長河中，無數(shù)為百姓所熟知的歷史人物、歷史故事都可以成為藝術創(chuàng)作的原型。具有歷史思維的設計者將獲得豐富的素材寶藏。
對于創(chuàng)意的定義有很多種，而且可以以一種不和慣性的思維方法出現(xiàn)?，F(xiàn)在的創(chuàng)意設計領域通常將創(chuàng)意理解為創(chuàng)新的想法。我們也通常將一種偶然的、一點式的行為理解為創(chuàng)意的特點。通常，這些創(chuàng)意思維都是連續(xù)性的，遵循歷史規(guī)則的，更是歷史和現(xiàn)實生活在人的思維中藝術性的必然反映。
綜上所述，我們可以看出，歷史和現(xiàn)實生活是產生一切創(chuàng)意的基礎和源泉。作為動畫創(chuàng)意設計專業(yè)的學生如果能夠不斷提升自身歷史修養(yǎng)，豐富自己的歷史知識，擴寬自己的歷史見聞，將會對其今后設計敏感度和作品層次具有重要幫助。當然，我們倡導歷史思維，提高歷史修養(yǎng)，不是讓學生偏離專業(yè)的主干課程，而是將其作為輔助的技能整體提升學生的專業(yè)設計素養(yǎng)。
二、動畫創(chuàng)意設計的特點與歷史思維的意義
作為一種特有的表現(xiàn)形式，動畫藝術的藝術主體中通常包含很多假定性和多元性。這兩種特性使得動畫創(chuàng)意設計與影視創(chuàng)作、文學創(chuàng)作具有共通的特點。因此，此時的動畫藝術創(chuàng)意便同文學創(chuàng)作和影視創(chuàng)意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯(lián)系。
所謂動畫的假定性是指動畫通過動作假定、形象假定以及環(huán)境假定來完成預期的動畫視覺效果。動畫假定性是與歷史思維緊密相關的，因為歷史是籠統(tǒng)的概念，但是動畫創(chuàng)意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。
作為藝術作品的一個子類，設計動畫作品時要具有一定的敘事性。體現(xiàn)敘事性必然會與歷史建立密切聯(lián)系。無論融入動畫創(chuàng)意中的是正史還是野史，只要是能夠凸顯歷史底蘊和歷史思維的作品就會受到大眾的普遍認可。
另外，動畫創(chuàng)意設計獨創(chuàng)性的特點是它與歷史辯證思維建立了密切聯(lián)系。基于歷史思維的動畫獨創(chuàng)性將具有多種發(fā)展途徑和無窮的發(fā)展?jié)撃?。動畫?chuàng)意設計既可以在過去尋找靈感，也可以將視野立足于未來。
三、歷史思維在動畫教學中的運用
動畫創(chuàng)意設計教學中，老師要幫助學生建立整體的歷史思維。在整體歷史思維的框架下，倡導每個學生展現(xiàn)自己的動畫設計個性，表達動畫設計專屬性等。上述這些內容在具體應用都有一定難度，本文下面從三方面來闡述歷史思維在動畫教學中的具體運用。
第一，老師要幫助同學理解動畫創(chuàng)作并非胡亂編想，而是基于現(xiàn)實、源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實的必然藝術創(chuàng)造。因此，教師在教學中可以鼓勵學生養(yǎng)成回顧歷史、關注歷史的好習慣，為今后的動畫創(chuàng)意形成歷史思維慣性。
第二，教師要教導學生如何在歷史中尋找合適的題材。在歷史中尋找創(chuàng)作題材的過程中通常是學生表達對歷史理解的過程。老師應該引導學生明白，優(yōu)秀作品之所以優(yōu)秀，是因為其內涵源于歷史，但是其主題卻又具有前瞻性，藝術表現(xiàn)效果遠遠超過歷史。
第三，在教學過程中要抓住動畫創(chuàng)意設計的另一個重點――辯證的歷史思維。辯證的歷史思維是一種具有創(chuàng)造性思維，既能隨機應變又能專注一點。這種思維具有深厚的文化底蘊，不局限于眼前，而是更放眼未來。老師應該幫助同學在思想萌芽階段深刻認識到，立足未來的動畫創(chuàng)作將具有無限的可能性和發(fā)展?jié)摿Γ瑢τ趯W生今后的動畫生涯具有十分重要的意義。
四、結語
歷史思維是一種辯證的整體思維，動畫創(chuàng)意設計學習中我們主張藝術的獨特性、審美視角和高度概括能力，創(chuàng)意設計甚至可以在尊重基本事實的前提下對事物進行夸張、變化處理。但是，所有的創(chuàng)意設計方法都是遵循歷史規(guī)律的，都是在歷史思維的指導下科學進行的。一件優(yōu)秀的動畫設計作品通常具有濃厚歷史文化背景，即充分反映歷史文化特質，又融合了表現(xiàn)藝術和新影視美學。因此，動畫創(chuàng)意設計教學中大力推廣歷史思維具有廣泛的應用前景。
參考文獻
[1]莊月萍.蒙太奇思維在動畫設計教學中的運用.成功?教育，201 0（6）
因此大賽企業(yè)命題內容體現(xiàn)了企業(yè)一線現(xiàn)代生產、技能要求，同時還展現(xiàn)了企業(yè)文化、文明和職業(yè)道德等方面的要求。自主命題為各參賽隊伍以“動物世界”為主題根據實際情況自由命題，此命題有一定的約束但也有較足夠發(fā)揮創(chuàng)意的空間。如果動畫實踐課程能夠很好的與大賽契合，將大賽內容有機地融入動畫實踐課程教學計劃中去，借助大賽的主題變通為動畫實踐課程的內容，此內容對學生而言就是實戰(zhàn)的任務執(zhí)行，在任務情境中學生會自動搜索已知和未知專業(yè)知識中的相關信息，并通過對知識的重組和探索編輯形成執(zhí)行任務的知識構架再與情境內容相匹配轉化成解決問題的程序性知識，從而使學生在大一大二所學習的分散的專業(yè)知識經由不同問題情境下實現(xiàn)重建與改組，打破對知識內容的理論性認識從而上升到理論聯(lián)系實際的運用。以大賽為主的教學內容突顯了就業(yè)傾向和實用性，通過大賽的實際案例增加實踐環(huán)節(jié)學生能更好的明白和理解日常所學知識的用途、作用。學生們在學習中實踐，在實踐中學習，知識內容更具立體感，學生的頭腦、手腳一同應用，在游戲般的學習過程中，實現(xiàn)對知識的牢固掌握，并能夠靈活應用。
二、大賽對動畫實踐課程中課堂有效教學行為的助力
教學行為實質上是教學信念與教學期望的一種外在體現(xiàn)，而有效的教學行為大都有以下基本特征：首先，教師心中的教學目標和意圖清晰；其次，啟動教學進程的任務和問題具備善啟善導的特征；再次，教學的手段和方法作為有效教學行為的載體應常變常新富有創(chuàng)意。作為動畫實踐課程要實現(xiàn)課堂的有效教學首先教學任務必須具備較強的就業(yè)傾向實踐性和社會實用性才能很好的實現(xiàn)教學目標，同時也只有有了啟動教學進程的任務才能根據任務安排教學的手段和方法，從而實現(xiàn)動畫實踐課程中課堂教學行為的有效性。動漫大賽的主題分為企業(yè)命題和自主命題，這些命題每年都會隨著企業(yè)的要求，市場的要求，時事的變化和熱點話題的變化而更新，這些主題作為教學任務本身就是實踐性和實用性融于一體的教學任務，而且動漫大賽針對作品和參賽選手都有明確的宗旨和要求，對于作品的要求教師可以靈活的轉換為課程教學目標的一部分，而對于參賽選手的要求可以成為動畫實踐課程對人才培養(yǎng)的教學目標。如此以來動漫大賽實際上為動畫實踐課程提供了清晰而適用的教學任務和教學目標，對于教學手段和方法而言參加大賽本身就是教學手段和方法的一種，全民參賽的方法能提升學生主動獲取知識的積極性，同學之間的的競爭也會使課堂和課程的過程充滿活力，教師指導不同的參賽任務時為學生提供不同的完成方案并引導學生實現(xiàn)方案的過程也是因材施教的教學方法。由此來看動漫大賽能夠為動畫實踐課程的有效教學行為助力。
三、大賽對動畫實踐課程中學生思辨能力的培養(yǎng)
思辨能力是構成學習能力的核心是學生受用一生的能力，培養(yǎng)學生思辨能力是大學教育的重點之一也是所有課程教學的重要目標之一，動畫實踐課程也不列外。據筆者的教學經驗目前學生在實踐課程中對于自己的創(chuàng)作往往思辨不足，容易在自己營造的情節(jié)中自定標準自我感覺并且很難接受批判，學生思辨不足客觀上有思維廣度和深度受限的內在原因也有教師批判理性教學引導的缺失，學生思維的廣度和深度需要從見識和實踐上積累經驗，批判理性教學引導需要具體開展批判性的教學實踐。動漫大賽的決賽現(xiàn)場應該說就是一個思辨教學的現(xiàn)場，決賽現(xiàn)場的第一部分是展示作品并答辯，答辯的過程就是對作品本身一個全面的批判過程，學生在回答專家的提問時潛意識當中對自己的作品也會產生從新的思考。決賽現(xiàn)場的第二部分是頒獎和對部分優(yōu)秀作品的點評，在這個過程中獲獎與沒獲獎的學生都會有較大的精神激勵作用，對優(yōu)秀作品的點評和觀賞能夠使學生針對自己的作品找出差距和不足，這就將答辯中潛意識的思辨變成了對自身作品的一個顯性的思辨，也就達到了思辨的結果和目的。全民參賽的課堂也是一個思辨的課堂，參賽課堂的過程中教師會契合大賽的主旨和要求指導學生的作品，為了使學生的作品更能符合大賽的主旨教師的指導過程也就是一個批判的思辨過程，因為有大賽作為藍本學生也更容易接受批判并且也有主動自我批判的動力，這種批判的思辨能夠促進學生獨立思考和主動獲取知識的習慣，久而久之學生思維的廣度和深度就能夠有效的被鍛煉和積累。
四、大賽促進師生雙方建立有效的教學信念
信念通常是以個體經驗認知為基礎的內在價值認同。教學信念是師生雙方在教與學中產生的共同認可的內在動力和價值觀，它是通過課堂中教師的教學行為和學生的學習行為展示出來的，師生雙方教與學互動的課堂行為折射出來的知識觀和教學觀就是一個基本的教學信念，有效的教學信念能夠促進建立健康的課堂秩序，良好的師生關系，高效的教學模式。對于學生而言重要的是要通過學的信念激發(fā)自身進行自我教育和相互教育從而達到自我完善自我發(fā)展。積極備賽的過程實質上是把理想的自我發(fā)揮到極致，在追求完美作品的過程中學生不斷的探索與實踐而形成的動力源泉比客觀存在的作品更有意義，因為信念是產生外在行為的內因也是主宰行為的決定因素，參賽過程中獲得參賽的經驗及大賽所必需的專業(yè)基礎知識能提升學生學習的信心開拓學生的思維和視野，每個階段對作品的批判與思辨也能磨礪學生的意志培養(yǎng)學生不斷創(chuàng)新的精神，學生在競賽中分工合作、取長補短、，這對學生的團隊精神、協(xié)作能力和合作技能提出了新的要求，培養(yǎng)了學生同舟共濟的團隊精神和進行協(xié)調的組織能力。這種以賽促學的過程幫助學生建立的有效學習信念將成為學生一生受用的品質。對老師而言教的信念是撬動課堂的支點是培育人才的瓊漿，教學信念是否有效是激發(fā)學生潛能的關鍵。教師在指導學生參賽前要了解賽況掌握大賽的主旨和要求并針對賽況更新教學內容和教學方法，動畫實踐課程所有的教學工作都圍繞著大賽這就與學生的期望和信念不謀而合，如此就能夠與學生產生良好的，互動因此教師的引導也會更加有力度，師生之間心往一處想勁往一處使從而促進課程教學質量的提高。賽后針對參賽反應的問題和不足有利于教師優(yōu)化教學內容完善教學方法，豐富的教學經驗內化到課堂中去也就形成了有效的教學信念，有效的教學信念與學生學的信念產生共鳴必然將升華課堂兌現(xiàn)教育的本質承諾。與大賽相結合的教學方式所建立的教學信念不僅打造了學生自主學習的模式和氛圍，同時也實現(xiàn)了以競賽促進學習，以學習建立信念的健康模式。
五、結語
關鍵詞：動畫；字體創(chuàng)意；設計表現(xiàn)
文字是人們生活中不可或缺的一種交流工具，沒有文字，人們的交流和溝通將變得困難異常。文字本身就具有一定思想感情傳遞的作用，尤其是在對文字進行創(chuàng)意設計后，其表現(xiàn)力將會更加的突出?，F(xiàn)今的動畫中，都采用創(chuàng)意性的字體，對各種字體進行設計，然后呈現(xiàn)在人們的眼前，使得人們對于動畫中的內容更加的感興趣，增加了動畫的趣味性，可以說，動畫中的字體創(chuàng)意和設計表現(xiàn)，對動畫的發(fā)展形成了有效的推動作用。
1 字體創(chuàng)意的來源
字體的變化都需要在原有字體結構和筆形的基礎上進行，可以說，字體結構以及字形結構是字體創(chuàng)意的主要來源，一般來說，字體的結構會決定其創(chuàng)意設計的風格，字體創(chuàng)意主要就是通過字體結構的筆畫結構以及字形特點來表現(xiàn)的。
除此之外，字體的筆形組合方式在一定程度上也反映出了字體的整體風格特點，在字體中，任何的一種組合方式，都會在結構中起到不同的形象表現(xiàn)方式，也會使得字體的風格有著千差萬別的表現(xiàn)。根據不同的字體創(chuàng)意可以充分的了解到，每種字體的構成決定因素就是字體的基本筆形以及結構，而字體的基本筆形以及字形結構也是字體創(chuàng)意的主要來源。只有在筆形和字形的基礎上，才能夠真正的實現(xiàn)字體的創(chuàng)意設計。就這一點來說，字體創(chuàng)意的兩個最重要的影響因素就是結構以及基本的筆形。
2 實例分析
就以圖1“熊出沒”的動畫標志性字體來進行具體的分析，該動畫片對字體進行了創(chuàng)意設計，來突出表現(xiàn)動畫的內涵和表現(xiàn)形式。其中漢字“熊”字采用了藝術性的設計形式，突出了圓滑性，并且對字體的筆畫進行了適當?shù)暮喕幚恚沟梅彪s的字體更加的簡約和流暢，字體的表現(xiàn)也更加的具有趣味性，在識別上也相對更加的輕松。而在字體的設計中，也加入了一些圖形，以“沒”字來說，其還加入了一些創(chuàng)意性的設計，其將三點水用熊的腳印來表現(xiàn)，這樣的字體設計既符合了動畫的主體，也使得字體更加的生動和形象，增加了動畫的趣味性，更加符合兒童受眾的審美需求。
在上述的動畫字體創(chuàng)意上，采用了圖形化的處理方式，使得字體變得更加的圓滑和生動，這樣的處理方法在動畫字體的創(chuàng)意設計上較為常見，這樣的方式很容易使得字體得到簡化，也使得文字的趣味性得到增強，從而更加能夠吸引兒童的注意力，達到有效的宣傳作用。另外，“熊出沒”這三個字體之間還帶有一定的力量感設計，字與字之間有一種無縫連接的感覺，字體的設計有主有次，使得字體有層次感，形成了一個良好的整體結構。
3 動畫中的字體創(chuàng)意和設計表現(xiàn)分析
3.1 動畫中的字體創(chuàng)意表現(xiàn)
在過去，字體創(chuàng)意主要是通過手繪的方式來實現(xiàn)，這樣的創(chuàng)意表現(xiàn)雖然能夠在一定程度上表現(xiàn)出人工繪制中的人情味，但是卻無法實現(xiàn)廣泛的應用，也無法使得字體的設計更加具有豐富性和多樣性，因此，目前的動畫字體創(chuàng)意在人工繪制的基礎上，大量應用各種現(xiàn)代軟件技術進行表現(xiàn)，使得動畫字體的創(chuàng)意表現(xiàn)更加的豐富和多彩。
創(chuàng)意是一個流行的詞匯，創(chuàng)意是流行的前身，創(chuàng)意引領風格，而風格引領時尚和潮流，在計算機技術不斷發(fā)展的今天，各種潮流形式也開始向著多樣化的趨勢發(fā)展，在新的思想觀念以及潮流趨勢的引導下，字體的創(chuàng)意表現(xiàn)也需要不斷的進行更新，只有這樣才能夠使得字體創(chuàng)意表現(xiàn)能夠更加符合時展以及人們的需求，在將這些字體創(chuàng)意表現(xiàn)應用到動畫中后，可以有效的推動動畫行業(yè)的發(fā)展。
在對字體創(chuàng)意根本源點獲得一定認識的基礎上，對設計師而言，更關鍵的是要操縱它，分別或者綜合運用字體創(chuàng)意的兩個源點開發(fā)字體。以基本筆形形成字體創(chuàng)意的主導風格，是操縱字體創(chuàng)意源點的主要手法之一。在開發(fā)漢字中的點、堅、橫、撇、捺和拉丁字中的橫、豎、斜、起收筆、頓角等基本筆形中，要善于抓住最易形成個性特征的元素，從而形成系列此風格的基本筆形，這必然構成字體的主導風格。
3.2 動畫中字體設計表現(xiàn)的形式
3.2.1 錯位字體
在完整的文字上，我們以剪、切手段分割文字，制造其局部或整體的位移，形成錯位字體。錯位的部分可變換顏色、兩種字體可交替使用、可變換字形、變換表現(xiàn)手法。錯位時位置的移動可作等距離、無距離或局部重疊變化；錯位可以是有規(guī)律的也可是自由無序的。如進行變形處理，分割的每一塊都可進行局部改變。將幾種方法結合使用，從而創(chuàng)建新的字體風格。把文字歸納成抽象符號進行羅列和擺放，傳達一種理性的、邏輯嚴謹?shù)男畔?，形成抽象字體。這還可以借助平面視幻圖案，用抽象的點線面圖形激發(fā)字體內涵的表達。
3.2.2 形象疊加
字體自創(chuàng)始以來，一直都是以形象性符號展現(xiàn)著各種形象意義。在人們的記憶與識別中，一種字體稍加改變，就使讓人們的感官上產生很大的差別，因此，在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格，能從字體構成的本質特征上形成突破性個性。或以抽象的線形改變結構的局部筆畫，或以簡潔的喻義形象轉借某一旁筆畫，或以個性化形象襯疊某一筆畫，或以某種形象與某一筆畫構成互依性形象，都能通過形象疊加的不同手法塑造出新性的字體結構風格。
3.2.3 變化黑白區(qū)
黑白區(qū)是體現(xiàn)字體創(chuàng)意的重要因素，同時也是檢驗字體表現(xiàn)的重要因素。由字體筆畫構成的實體稱作黑區(qū)，與筆畫相依的虛體部分稱作白區(qū)，黑白區(qū)的分界主要體現(xiàn)于實休筆畫與虛體非筆畫間的交界。變化黑區(qū)的關系，雖然是相對于字體筆形粗細間的變化，但這種變化會給字體帶來全然不同的感覺。在具體變化中，通常依據黑白區(qū)面積界定，從黑白兩個大的領域著手，都將從不同方面表現(xiàn)比字體的新穎個性。
結束語
綜上所述，文字在動畫中占有著重要的位置，對動畫中出現(xiàn)的文字進行字體創(chuàng)意設計，可以使得動畫的表現(xiàn)力得到有效的增強，也能夠加深人們的印象。而在對動畫中的字體進行創(chuàng)意設計的過程中，可以采用多種設計表現(xiàn)方法，突出字體創(chuàng)意設計本身的內涵，從而使得文字的表現(xiàn)力得到最大限度的凸顯，以豐富動畫的趣味性，有效的推動動畫的傳播和發(fā)展。
參考文獻
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關鍵詞：動畫場景；視覺藝術；創(chuàng)建
在動畫片中，場景即可以反映某一地點的環(huán)境、氣氛和歷史年代，還可以襯托出主人公的形象，也可以烘托渲染氣氛，它就像戲劇的舞臺布景一樣，起著關鍵的作用。場景就是環(huán)境，是展開動畫劇情單元場次特點的空間環(huán)境，是全片總體空間環(huán)境重要的組成部分。是動畫前期的一個重要環(huán)節(jié)。環(huán)境是空間，是劇本所涉及的時代、社會背景和自然環(huán)境。主要服務于角色表演的空間場所，是人物角色思想感情的陪襯，是襯托主題特色的環(huán)境。在動畫創(chuàng)作中，設計師要根據導演的總體要求，施行和營造導演的創(chuàng)意圖紙，通過展現(xiàn)場景的空間結構，更好的交代出人物活動和場面調度之間的關系。
動畫場景包含有內景、外景和內外景。場景的構成要素有物質要素景觀、建筑、道具、人物、裝飾等和效果要素等，前者需要后者準確和藝術地表現(xiàn)，后者是構建場景氛圍最直接的視覺表現(xiàn)。場景可表現(xiàn)動畫角色的性格動作與情景動作，其視覺藝術與視覺審美集中體現(xiàn)在具有繪畫性質的造型手段，顏色搭配和光影效果方面。動畫作為具有高度假定性的藝術，借助于幻想和象征，運用夸張、變形等一系列手段傳達作品的意念。通常從以下幾各方面定位著對整個創(chuàng)作過程藝術追求：
第一：場景追求藝術性的合理，符合劇情內容和導演的敘事風格。場景藝術是建立在設計的合理的基礎上的，必須體現(xiàn)敘事功能，隱喻功能，展現(xiàn)時空關系，營造情緒氛圍，刻畫角色性格、心理，強化矛盾沖突。因此進行場景設計首先要熟讀、理解劇本，明確劇本所設定的歷史因素、時代特征；其次要明確地域、民族特點；最后明確動畫片的風格類型。畫面的合情合理要根據意境的需要，同時可適當夸張或者突出視覺效果，用生動的畫面效果吸引觀眾的注意力。熟讀并深刻理解劇本，明確其背景，著重分析角色性格特征和造型特點，創(chuàng)造的場景造型風格與人物風格要高度的和諧統(tǒng)一。
第二：不同的造型語言，多種造型形式造就了不同的影視動畫場景藝術風格。動畫場景中常用的造型語言有形態(tài)、色彩和光影。通過線條、體塊塑造的場景中建筑、樹木等可以是簡潔的，塑造的場景也可以是復雜的，而大場面首先要建立秩序形式，處理好空間透視關系，其次充分理解視覺組織原則，使畫面內的東西豐富而不雜亂，有序而不呆板。
第三：動畫場景的創(chuàng)造，動畫場景的創(chuàng)意設計與其他創(chuàng)意設計有相似的過程和方法。在創(chuàng)意前要做周密的設計和準備，即使創(chuàng)意不同凡響，又使創(chuàng)意循著一個確定目標去發(fā)展，動畫場景的創(chuàng)意設計時整部動畫片創(chuàng)意的一部分，應以整部動畫片的效果為最終目標來思考和把握。所以，動畫場景設計的所有創(chuàng)意要建立在理解劇本的基礎上，設計師應不斷與導演的整體構思保持一致；更要和劇組其他部分的創(chuàng)意人員保持聯(lián)系，保證全片創(chuàng)意的完整性和協(xié)調性。視覺藝術是動畫作品場景設計中創(chuàng)意構思的外在形象化表現(xiàn)，也是作者對所看、所想以及所思的形象通過圖形語言表達的方式。場景的造型語言在影視片中具有強大的敘事性、抒情性和表意性的輔助作用。因此，通過多種渠道在海、陸、空三個空間環(huán)境中創(chuàng)建室內、室外、城市、山川或人們幻想的宇宙世界，淋漓盡致地襯托、渲染和營造角色所需要的環(huán)境。首先學習傳統(tǒng)文化，領會傳統(tǒng)藝術的內涵，吸收民族文化藝術的造型語言、構成規(guī)律以及風格特征，并結合作品要求進行創(chuàng)作。繼承傳統(tǒng)文化，吸納民族藝術，把握時代特征是完成動畫作品藝術創(chuàng)造的基礎。本土的文化藝術傳統(tǒng)也會影響藝術創(chuàng)作的審美意識，包括動畫片的美術風格。場景中元素的造型有兩種：寫實風格和裝飾風格。裝飾風格更多體現(xiàn)了創(chuàng)作者的主觀意圖，畫面具有更強烈的藝術性和個性化效果。并體現(xiàn)出地域性、民族性以及時代性等多樣風格。
第四： 動畫場景的任務，動畫場景設計的主要任務包括設計和繪制兩個方面。首先，設計師要根據動畫片的故事文字劇本所描述的空間、時間。場合、地點等進行場景風格創(chuàng)意設定，在根據鏡頭所表現(xiàn)的關鍵內容構思主要場景，并根據活動演繹要求進行活動空間布局，建立立體結構框架，確立總體空間形式。再將場景分類組合為若干單元場景，分別從場景的布局結構與規(guī)模、色彩基調與氣氛效果、藝術風格樣式等方面做出藝術化的造型處理和細節(jié)設計。
第五：充分利用高科技手段和技術于動畫場景設計中?？茖W作用于藝術，體現(xiàn)了現(xiàn)代人類對于形象思維的全新觀念。計算機技術在動畫中的運用，拓寬了場景設計的創(chuàng)作思路，使動畫獲得了空前的發(fā)展，它促使動畫在當下新觀念的形成，拓展了動畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)領域。電腦圖像處理技術加大了人類文化與藝術的呈現(xiàn)空間與思維空間，造型構思方式由平面向空間立體轉移，用三維軟件制作背景及特效，著力表現(xiàn)空間體積感和縱深感，場景效果更接近自然和真實生活，具備一種超現(xiàn)實的神奇的視覺效果
結束語：
一場景設計已成為動畫中必不可少的組成部分，它影響整個動畫中的角色與劇情，關乎動畫的欣賞.但是由于目前我國影視動畫才剛剛興起，許多創(chuàng)作理論還不完善，難免在影視動畫場景設計中出現(xiàn)一些誤區(qū)，因此，這就要求我們不斷地完善場景設計的流程，提高我國影視動畫的創(chuàng)作水平。
參考文獻
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