時間：2023-07-13 16:30:14
序論：在您撰寫藝術作品的審美特征時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要 音樂作為一種表演藝術，只有通過表演者的展示，才能把作品真正傳遞給欣賞者，實現(xiàn)它的審美價值。本文選取拉威爾早期鋼琴作品為出發(fā)點，結合當時的社會背景，對他的藝術見解及其作品審美特征進行分析。
關鍵詞：拉威爾 鋼琴作品 藝術
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A
莫里斯?拉威爾是19世紀末20世紀初法國杰出的作曲家。長期以來，他的音樂風格一直較受爭議，有人認為它是印象主義或泛印象主義；有人認為它更傾向于新古典主義或象征主義。鋼琴作品在拉威爾所有創(chuàng)作中具有極其重要的地位，它是拉威爾一生創(chuàng)作的主線，許多管弦樂作品都是根據(jù)鋼琴作品改編而成的。通過對拉威爾鋼琴作品的全面分析，我們能夠比較清楚地了解他的音樂創(chuàng)作風格。
一 拉威爾對于藝術的見解
俗話說“藝術來源于生活”。拉威爾敏感而細膩的生活體驗和對人與社會、自然的深刻思考，成為他音樂創(chuàng)作的動力和源泉。而在音樂學院學習期間專業(yè)知識的系統(tǒng)學習和對各國作曲家作品的深入研究，以及拉威爾本人對馬奈、波特?萊爾、愛倫?坡等藝術大師作品的理解，為他音樂審美觀的形成積累了足夠的經(jīng)驗。各種因素的綜合使拉威爾對于藝術的本質(zhì)與意義有了其獨特的見解，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1、為藝術而藝術
拉威爾自己曾說過：“藝術毫無疑問還有其他的作用，而就我看來，藝術家的創(chuàng)作不應有其他的目的。”可見，拉威爾在音樂創(chuàng)作的美學觀上持“為藝術而藝術”的自律論觀點。自律論即藝術的價值在于純音樂的聽覺感性美，而不是因表現(xiàn)某種對象而獲得價值。從拉威爾的早期鋼琴作品中來看，沒有一首作品涉及政治、反映社會的變革；也沒有一首作品暗示哲理、抒感。在他的創(chuàng)作中，音樂就是音樂，它不需要成為哲學，不需要成為政治，更不需要成為感情宣泄的工具，音樂自身的音響、色彩及其他各種音樂性要素就有足夠的魔力給人以美的享受。也就是說，與浪漫主義音樂不同的是，拉威爾的音樂重在形式而不是內(nèi)容。對于音樂作品本身而言，拉威爾是持有他律論的觀點的，他聲明自己的美學原則與莫扎特的見解一致，認為“音樂什么都能做，什么都敢做，什么都能夠刻畫，只要她發(fā)揮魅力并最終而且永遠保持音樂本色”，即音樂本身是可以描寫和刻畫任何事物的。在拉威爾早期鋼琴作品中，我們就能聽到泉水、溪流、噴泉和鐘聲；能感受到宮廷的舞蹈場景、西班牙的美麗風光，甚至機械的運動等，一切客觀存在的事物，拉威爾都能用音樂把它表現(xiàn)出來。
2、不斷追求完美
拉威爾認為：“生命中所有的快樂都是由一步步走向完美而組成，一點點的更好都能引起生命神奇的心跳?！笔芄こ處煾赣H的影響，他對音樂就像對機械一樣一絲不茍，做每一件事情都極為靈巧，因而拉威爾自嘲是“一位安排音調(diào)的巧匠”。他對盡善盡美有著強烈的愛好，其音樂創(chuàng)作的目標就是為了追求完美的技巧。因此對于拉威爾來說，只有當他確定自己確實無法把作品寫得更好時，一部作品才算完成，就像他自己說的那樣：“我知道我永遠都無法達到完美，但我仍會朝著這個目標不停地前進：重要的是，我們可以接近完美?！?/p>
二 拉威爾作品審美特征
所謂藝術創(chuàng)作就是“藝術家審美意識的表現(xiàn)”。因而，拉威爾的美學觀直接決定了其早期鋼琴作品所表現(xiàn)的審美特征，而作品的審美特征也正是作曲家美學觀的體現(xiàn)。這些特征表現(xiàn)為：《古風小步舞曲》中對機械世界的模仿、對遙遠古代情感的向往；《哈巴涅拉》中對西班牙舞蹈音樂的鐘情、對生活充滿的激情；《水之嬉戲》中對大自然的熱愛、對鋼琴多種音色的好奇……早期鋼琴作品展現(xiàn)了自然與機械的交織、真實與偽裝的結合，形成了一種表面理性與內(nèi)在感性相融合的性格美，這些“復合”的各種因素在拉威爾中后期的創(chuàng)作中占據(jù)著不等的地位，因此它們也幾乎預示了拉威爾一生創(chuàng)作的美學取向。
拉威爾與德彪西同樣善于描繪客觀事物的自然美，如《水之嬉戲》中的噴泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙場景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《鐘聲》中的各種大鐘；《帕凡舞曲》、《古風小步舞曲》中的宮廷舞蹈場面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地為之創(chuàng)作。早期的鋼琴創(chuàng)作體現(xiàn)出拉威爾對生活的熱愛、對美的追求。與德彪西不同，拉威爾的音樂是對一切自然及客觀事物的模仿，他更是一位真正的寫實主義音樂大師。以德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》為例：德彪西的《水中倒影》并不是對水的形態(tài)進行直接刻畫，而是通過光與色來達到對水的感覺的體驗，是主觀感受的抽象表述。
雖然拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機器，而拉威爾自身就像一位機械師一樣對每一零件每一步驟都經(jīng)過了反復推敲、精心雕琢，使作品嚴謹精確、無可挑剔。他的音樂棱角鮮明，具有強烈的不連續(xù)性，特別是短小休止符的充斥、同音反復與八分音符震音的走動，表現(xiàn)出一種精確的機械美。如《帕凡舞曲》的中聲部表現(xiàn)出機械轉(zhuǎn)動的聲音，《水之嬉戲》、《小奏鳴曲》中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現(xiàn)出一種不停歇的機械性，《古風小步舞曲》結結巴巴、強烈的音符像一個自動木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過去的戰(zhàn)爭年代創(chuàng)造了世界聞名的和諧主題，而機器時代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會時代的映襯下，機械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨有的一種音樂個性，它同時預示著20世紀作曲家開始趨向被認為是噪音的聲音進行模仿和創(chuàng)作。
參考文獻：
[1] 梅曉萍：《拉威爾鋼琴曲〈水的嬉戲〉的演奏教學》，《武漢音樂學院學報》，2001年第2期。
舞蹈藝術是肢體語言、音樂藝術、人文藝術的綜合表達，舞蹈藝術的審美特征是對舞蹈藝術美學的進一步挖掘。舞蹈藝術的審美特征包括兩個方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術特色。創(chuàng)作者通過情感表達來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術作品的演變過程。舞蹈藝術的審美特征對舞蹈藝術的表現(xiàn)力起著至關重要的作用，沒有把握審美藝術的舞蹈藝術是無法有效進行情感表達和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術水平和藝術修養(yǎng)的基礎條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個方面對舞蹈藝術審美進行探討和論述，并通過對藝術作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術的動作美、舞蹈動作的節(jié)奏美、舞蹈藝術的抒情美和舞蹈藝術的綜合美進行展開，讓讀者對舞蹈藝術有了最初的認識，培養(yǎng)讀者的動作審美、情感審美和藝術審美。接下來，作者通過舞蹈藝術的主題特征、舞蹈作品結構的審美分析、舞蹈動律及風格特征的審美分析、舞蹈藝術作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術是情感和動作的結合，是生活和情感的結合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動、借物抒情。書中最后結合作者多年的教育教學經(jīng)驗，對部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進行了審美藝術分析和鑒賞，帶領讀者一起感受舞蹈藝術的藝術性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學視覺，展現(xiàn)了舞蹈藝術的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結合舞蹈藝術理論、美學文化等多個角度進行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結構進行了分類分析，并結合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術的藝術成就，填補了舞蹈藝術審美理論和舞蹈藝術作品相結合方面的空白。該書還重點圍繞審美特征將舞蹈藝術用詩一般的語言進行表達，吸引讀者去理解舞蹈藝術的特征，從而在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術具有因情而動之美、舞蹈藝術具有寄物于情之美、舞蹈藝術具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術，歷經(jīng)時代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋?。這是因為舞蹈中飽含著文學的藝術性、創(chuàng)作的戲劇性和時代的民族性，社會發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術作品本身具有時代的進步性，只有與時俱進才能贏得觀眾的認可和關注，因此即使是獨創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進行表達。
舞蹈藝術的審美特征可以從舞蹈藝術的抒情性、舞蹈藝術的技藝性、舞蹈藝術的綜合性多個角度進行有效的把握。舞蹈藝術的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達手法使作品的情感和動作達到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達成共鳴，從而更加深刻地領會舞蹈藝術背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達。舞蹈的技藝性可以強化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗的基礎，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時，可以刺激讀者對藝術的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實舞蹈作品的藝術結構。舞蹈不僅僅具有自身的藝術特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗和評判舞蹈的美學藝術形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達，這樣的作品才能具有時代的特征。舞蹈藝術因其審美特征獲得觀眾的認可，因其審美特征得以長久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術形式久經(jīng)考驗的方法之一。
審美活動中的審美主體與審美客體是對立統(tǒng)一的矛盾體，審美活動是作為審美主體的人們在人類認識和改造客觀世界的過程中發(fā)展起來的，是顯示人的本質(zhì)力量的重要形式。在審美活動中，審美主、客體之間既相互制約、相互作用，又相互依存，共同推動著審美活動的發(fā)展。在對“民族聲樂的欣賞過程中，作為審美主體的人們，通過對民族聲樂詞、曲、表演的感性把握，用一種審美的眼光，作用于作為審美客體的民族聲樂，達到審美主體本質(zhì)力量的對象化，從而使審美主體的人們獲得情感性的體驗”。[4]審美主體還可以反過來作用于審美客體，作為審美主體的人們通過自己的抽象思維，將感性上升為理性，產(chǎn)生一種審美升華，達到審美主體與審美客體的統(tǒng)一。民族聲樂的審美主體是藝術美的接受者，審美客體是承載藝術美的藝術作品，這兩者是相互統(tǒng)一的。審美主體不僅僅是藝術美的接受者，同時還是藝術美的創(chuàng)造者，而作為審美客體的民族聲樂與作為聲樂審美主體的人則緊密相聯(lián)。這兩者是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的，作為審美客體的聲樂藝術作品，不僅呈現(xiàn)出藝術美的形象性和生動性，同時也體現(xiàn)著藝術創(chuàng)造者的主體性和思想性。民族聲樂作品由歌詞和曲子組成，詞作者在詞的創(chuàng)作過程中，加入了詞作者個人的主觀意識，所以詞作有著鮮明的詞作者本人的情感特色，這就影響到曲調(diào)作者的曲子創(chuàng)作。因為一首曲子的創(chuàng)作要受到曲詞所描繪的形象限制，曲調(diào)作者在對曲詞進行藝術加工時，又融入了自己的主觀體驗，從而創(chuàng)作出了完整的聲樂藝術作品。作為審美客體的聲樂藝術作品，藝術形象塑造得越美好，藝術作品的審美價值就越高。在聲樂作品的審美活動中，審美主體通過聲樂藝術作品來深切的體驗聲樂藝術品所傳達的藝術情感，以獲得聲樂藝術作品的審美價值?！八囆g作品審美價值的實現(xiàn)程度，取決于審美主體對藝術品的感覺和理解程度；審美主體審美需要的滿足程度，又取決于藝術品審美價值對于主體的適合程度”。[5]這充分說明了審美活動是審美主、客體的統(tǒng)一。民族聲樂的審美活動必須以聲樂藝術品為基礎，通過聲樂藝術品使審美主體獲得情感體驗，使審美主體的本質(zhì)力量對象化。作為審美主體的欣賞者，又對聲樂藝術作品進行抽象加工，獲得創(chuàng)造性的主觀感受，作用于聲樂藝術品，使審美主體與審美客體產(chǎn)生共鳴，達到凈化審美主體心靈的目的，從而促成審美主體與審美客體的有機統(tǒng)一。作為審美主體的欣賞者，對于聲樂藝術作品的審美體驗不僅受聲樂藝術作品曲詞的影響，還受聲樂藝術表演的影響。當作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術品時候，首先聲樂藝術品的曲、詞會將曲作者和詞作者的情感思想傳達給了審美主體，使審美主體獲得了初步的審美體驗；審美主體又對這初步的審美體驗進行藝術加工，融進自己的主觀性、思想性，這就使得作為審美主體的欣賞者具有了創(chuàng)造性。在“聲樂表演中，聲樂藝術作品又會給審美主體更加生動、形象的審美體驗，從而使作為審美主體的欣賞者對作為審美客體的聲樂藝術作品產(chǎn)生進一步的審美體驗，這樣審美主體對審美客體就有了一個整體性的把握，這樣審美主體就將自己的主體意識融入了聲樂藝術作品當中，而民族聲樂新生的最終目的也正是作為審美主體的欣賞者的主觀性意識活動”。[6]所以，對于聲樂藝術作品的情感把握，影響著聲樂藝術作品客觀思想內(nèi)涵的正確傳達。這樣一來，對聲樂藝術作品的分析，就顯得尤為重要。欣賞者必須對聲樂藝術品真正思想內(nèi)涵的進行把握，這樣才能得到更高層次的審美體驗，才能使作為審美主體的欣賞者與作為審美客體的聲樂藝術品產(chǎn)生情感共鳴，用藝術性凈化和提高欣賞者的心靈，使聲樂藝術作品的審美價值得以體現(xiàn)，使審美主體與審美客體達到有機統(tǒng)一。作為審美主體的欣賞者在審美活動中所體現(xiàn)出的創(chuàng)造性、作為審美客體的聲樂藝術作品有機統(tǒng)一，正是民族聲樂活動的最高境界。由此我們可以看出，民族聲樂作品體現(xiàn)著創(chuàng)作者的主觀意識形態(tài)。同樣，對于民族聲樂藝術作品的欣賞，也受聲樂藝術作品本身所蘊含的思想內(nèi)涵的影響。正是作為審美客體的聲樂藝術作品本身具有的豐富情感內(nèi)涵，客觀上為審美主體的情感把握提供了明確的表現(xiàn)對象。因此，審美主體才能夠發(fā)揮自己的想象，對審美客體進行藝術加工，融入自己的主體意識，從而使審美主體對聲樂藝術作品的審美達到了高層次的有機統(tǒng)一，使審美主體的心靈得到凈化，突出了聲樂藝術作品本身的審美價值。所以我們可以說，在民族聲樂的審美活動中，審美主體與審美客是有機統(tǒng)一的，是相互交融的。
二、審美過程中感性與理性的統(tǒng)一
“在民族聲樂藝術作品的審美活動中，作為審美主體的欣賞者，是審美活動中的重要組成部分，在整個民族聲樂藝術作品的審美活動中，審美主體的心理，也是尤為重要的，因為作為審美主體的欣賞者對作為審美客體的民族聲樂藝術作品的最初體驗，就是感性體驗”。[7]然而，要對審美客體的聲樂藝術作品進行更高層次的把握，從而獲得聲樂藝術作品的審美價值，使自己能夠獲得心靈的凈化，就不得不對聲樂藝術作品的感性體驗進行理性分析，進行藝術加工，使作為審美主體的欣賞者從作為審美客體的聲樂藝術作品得到一種共鳴，從而獲得聲樂藝術作品的審美價值。因此，在民族聲樂藝術作品的審美活動中，感情與理性也是有機統(tǒng)一的，兩者相互影響、相互作用，從而達到民族聲樂藝術作品審美的最高境界。在整個音樂欣賞活動中，準確、細致并深刻地體驗音樂作品中的情感內(nèi)涵，是在音樂欣賞中情感體驗的基本要求。從心理學上講，這種體驗首先表現(xiàn)為感性上的直覺體驗，在民族聲樂藝術作品的審美活動中，作為審美主體的欣賞者，最先從聲樂藝術作品中獲得的最初體驗也正是感性的，而且這也是整個聲樂藝術作品審美活動中的基礎。這種感性體驗，首先來自于聲樂藝術作品的曲詞和曲調(diào)。民族聲樂藝術作品是曲詞和曲調(diào)的統(tǒng)一體，聲樂藝術作品的曲詞具有形象性和文學性的審美特征，而曲調(diào)具有生動性和音樂美的審美特征，曲調(diào)和曲詞，這兩者相互依存，相互影響。作為審美主體的欣賞者能夠通過聲樂藝術作品的歌詞，可以對藝術作品進行具體化的把握，獲得初級層次的感性體驗。音樂本身能夠使人產(chǎn)生愉悅的感覺，美好的音樂能夠刺激人的耳膜，使審美主體產(chǎn)生感性愉悅的情感反應，因此形成了美感的直覺性。當作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術作品曲詞時，最初的感性體驗是不需要進行邏輯思維把握的，因為對聲樂藝術作品的審美把握往往是一觸即發(fā)的，這些都是來自聲樂藝術作品本身所具有的審美特性，只有作為審美主體的欣賞者對聲樂藝術作品進行理性把握時，才會對審美客體灌注審美主體的創(chuàng)造性意識。所以在聲樂藝術作品的審美活動中，感性認識是至關重要的，可以說沒有對聲樂藝術作品的感性體驗，就不會有審美體驗的理性把握，總之審美活動中的感性體驗是審美活動的基礎。人們的審美活動是感性與理性的統(tǒng)一，審美認識也必須經(jīng)過感性認識上升到理性認識的高度，也只有通過理性分析，才能深刻把握藝術作品的審美價值。因此，可以說審美活動中的感性和理性是相互依存、相輔相成的，在審美活動中，審美主體對審美客體的感性認識，深深地影響著審美主體對藝術作品的理性把握。同時“審美主體對審美客體的藝術加工，體現(xiàn)了審美主體的感性認識，并深化審美主體的感性認識，使審美主體的感性體驗得以升華”。
聲樂藝術作品的歌詞和曲調(diào)本身具有鮮明的表現(xiàn)力和明確的指向性，因此，很容易使欣賞者獲得直觀的感性體驗。然而，對聲樂藝術作品的深層思想情感把握，則需要作為審美主體的欣賞者將感性體驗上升到理性高度，只有通過理性把握聲樂藝術作品，才能將聲樂藝術作品的感性體驗藝術化，才能真正融入聲樂藝術作品所表達情感內(nèi)涵，才能夠發(fā)現(xiàn)聲樂藝術作品的審美價值。在藝術作品審美活動中，審美體驗越深刻，心靈所受到的震撼就越大，審美主體就越能夠獲得更加高層次的審美愉悅感。在民族聲樂藝術審美活動中，審美體驗是一個逐步提高的過程，從最初的審美體驗中獲得感性認識，本身就包含著理性認識，如果想達到審美的高級階段，更是需要理性認識去不斷的深化最初獲得感性體驗，因此整個審美活動都貫穿著感性的體驗，以及理性的認識。欣賞過程中的感性與理性是相互作用，相互依存，相輔相成的。正是由于感性與理性的有機統(tǒng)一，作為審美主體的欣賞者才能達到民族聲樂藝術審美的最高境界，才能真正在聲樂藝術作品所表達的深刻思想情感中產(chǎn)生共鳴與頓悟，才能使欣賞者的心靈得到凈化，精神得到升華，最終完成審美活動，使作為審美主體的欣賞者獲得民族聲樂藝術作品的審美價值。本文來自于《四川戲劇》雜志。四川戲劇雜志簡介詳見
三、結語
（一）數(shù)字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術水準的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數(shù)字化技術的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數(shù)字媒體技術為普通民眾進行藝術創(chuàng)作提供了強有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點使得數(shù)字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數(shù)字媒體藝術具有開放性的美感
數(shù)字媒體藝術的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進行修改，數(shù)字媒體藝術會隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現(xiàn)代藝術的發(fā)展。
（三）數(shù)字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統(tǒng)藝術的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數(shù)字媒體藝術具有超現(xiàn)實的審美體驗
數(shù)字媒體藝術的發(fā)展依托于數(shù)字化技術，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是以現(xiàn)實中的事物為原型進行再加工和創(chuàng)作，因科學技術水平有限，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實生活，數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術相比，具有超現(xiàn)實的審美體驗。數(shù)字媒體藝術中展現(xiàn)的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現(xiàn)實性，數(shù)字媒體藝術可以運用多種現(xiàn)代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
（一）數(shù)字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術水準的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數(shù)字化技術的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數(shù)字媒體技術為普通民眾進行藝術創(chuàng)作提供了強有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點使得數(shù)字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數(shù)字媒體藝術具有開放性的美感
數(shù)字媒體藝術的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進行修改，數(shù)字媒體藝術會隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現(xiàn)代藝術的發(fā)展。
（三）數(shù)字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統(tǒng)藝術的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數(shù)字媒體藝術具有超現(xiàn)實的審美體驗
數(shù)字媒體藝術的發(fā)展依托于數(shù)字化技術，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是以現(xiàn)實中的事物為原型進行再加工和創(chuàng)作，因科學技術水平有限，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實生活，數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術相比，具有超現(xiàn)實的審美體驗。數(shù)字媒體藝術中展現(xiàn)的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現(xiàn)實性，數(shù)字媒體藝術可以運用多種現(xiàn)代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術的獨創(chuàng)性
獨創(chuàng)性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創(chuàng)作構思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質(zhì)的角度對美感進行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術審美特征當中的獨創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術的抒情性
抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進行規(guī)律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。
三、舞蹈藝術的技藝性
舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現(xiàn)舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。
四、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術的綜合審美特征。
舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現(xiàn)形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。
參考文獻：
關鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術設計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
經(jīng)濟的發(fā)展推動藝術的革新。物質(zhì)生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術的精神需求?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一個較為貼近百姓生活的領域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，當代社會究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術設計審美特征革新的時代背景
當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學思潮的影響下，當代設計理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設計的強調(diào)藝術性和審美內(nèi)涵的同時，更注重和生活的關系，傳統(tǒng)藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內(nèi)容的問題，在后現(xiàn)代藝術家看來，藝術的內(nèi)容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內(nèi)容，內(nèi)容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設計的藝術審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的基本特征
2.1實用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術設計完成后，需要達到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術設計實用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設施的不同點在于，環(huán)境藝術設計需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一種實用性的藝術，它本身具備服務性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護人、關心人。而環(huán)境藝術設計的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時環(huán)境藝術設計離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術設計本身需要對自然中的物質(zhì)進行合理充分的利用，認識到自然對環(huán)境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術作品體現(xiàn)出應有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術設計是一門交叉學科，涉及的學科主要有：建筑學、城市設計、園林設計、城市規(guī)劃、建筑室內(nèi)外設計、美術以及工程結構技術。正是因為多學科的交叉與融合，才構成了環(huán)境藝術的廣泛外延和豐富內(nèi)涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現(xiàn)出多樣性的特點。同時現(xiàn)代環(huán)境藝術設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環(huán)境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學合理的設計理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術設計應當是一種科學的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的審美特征
3.1實用性之美
環(huán)境設計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質(zhì)實現(xiàn)構成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟的要求。比如臥室設計，需要良好的日照和通風，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質(zhì)確定硬質(zhì)景觀的材質(zhì)與面積、植物配置和造景。設計對象不同，設計要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設計要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設計中應首先強調(diào)物體造型和點、線、面關系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風格情調(diào)，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環(huán)境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學識和修養(yǎng)。
3.3動態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術的社會服務性要求環(huán)境藝術設計作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因為環(huán)境藝術存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環(huán)境藝術作品創(chuàng)作的過程中，隨著時間和空間變化，環(huán)境藝術作品美感會產(chǎn)生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環(huán)境藝術作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術設計具有動態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻
[1] 趙書健.對環(huán)境藝術設計與色彩的研究[J].農(nóng)家科技，2011（4）.
