時間：2023-08-04 16:49:36
序論：在您撰寫動畫電影場景分析時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
在動畫電影中，最主要的兩部分就是角色設(shè)計和場景造型，角色設(shè)計的成功與否關(guān)系著整部影片的完整性與連貫性，而場景造型就是為了更加完整的為我們呈現(xiàn)出影片的故事情節(jié)和鮮明的塑造出人物形象，但是一部影片的場景造型并不是一成不變的。首先，隨著情節(jié)的發(fā)展不斷改變。通過電影場景造型的設(shè)計，就會使得電影故事本身有一個完整獨立的發(fā)展空間，這個發(fā)展空間會使得虛構(gòu)的劇情、人物顯得清晰化、明了化。然而電影中的情節(jié)脈絡(luò)、人物形象、主題內(nèi)涵是不斷發(fā)展的，為了使得這些更加形象化、立體化、具體化，場景造型就要不斷地進行變換。動畫電影《冰雪奇緣》整體上的場景造型主要以冰雪為主，但是隨著劇情的發(fā)展，影片中的冰雪造型也變化，這種變化主要體現(xiàn)在色彩的運用上，在影片伊始，電影采用了比較簡單的色調(diào)，因為這時候電影的矛盾沖突還不明顯，女主人公的性格特征也不豐滿，但是隨著矛盾沖突的白熱化，影片中的色彩運用就較為復(fù)雜，運用最多的是白色和藍(lán)色，這兩種色彩屬于冷色系，集中表現(xiàn)出了艾莎內(nèi)心的糾結(jié)矛盾以及對一切的無可奈何;當(dāng)漢斯露出自己真正面目的時候色調(diào)比較陰暗，陰暗的畫面色調(diào)將漢斯的險惡表現(xiàn)得淋漓盡致;當(dāng)一切矛盾都解決時，畫面的顏色又重新回到了暖色系，進而也突出了快樂幸福的結(jié)局。其次，隨著空間發(fā)展不斷變化。動畫電影最吸引我們的地方就是會使得我們有一種身臨其境的感覺，這種感覺主要就是來自影片的場景造型，場景造型必須與影片的整體畫面具有協(xié)調(diào)性，在場景造型中，道具本身的大小遠(yuǎn)近距離、色彩使用的清晰度都屬于影片中空間表現(xiàn)的手段。一部動畫電影會在不同的時空中展開，時空場景的變化就要求場景造型的變化，這主要表現(xiàn)在道具使用的運用上?？臻g場景變化了，道具的排列組合也必須變化，例如在大的空間中為了表現(xiàn)空曠渺遠(yuǎn)的感覺，影片中的道具必須先要做一些大致輪廓的處理，讓我們在輪廓上因為遠(yuǎn)而產(chǎn)生距離感、層次感和模糊感;為了表現(xiàn)小范圍的空間，道具的排列則需要更加細(xì)膩、清晰的處理，要表現(xiàn)出整體的完整性，同時也需要注意層次化的處理?？臻g的變化也需要色彩上的運用，表現(xiàn)遠(yuǎn)距離空間時的色彩輪廓要盡量模糊，而表現(xiàn)近距離的時候則正好相反。例如《冰河世紀(jì)》中的主要場景是宏大的冰山和大大小小的冰塊等，并且影片情節(jié)總是在這些冰山的場景中不斷變化，進而場景造型也不斷的變換，這些漸變性的完成體現(xiàn)了影片整體上的完整性。
二、虛幻與真實的雙重性特征
眾所周知，電影本身是一門綜合性的藝術(shù)，場景造型是這門藝術(shù)的重要組成部分，電影的造型場景講究真實性，越是真實，越能客觀地表現(xiàn)出電影對現(xiàn)實世界的還原。動畫電影雖然從整體上來說都是虛構(gòu)的，但是有些場景造型設(shè)計還是要借鑒真實的環(huán)境與生活場景。在動畫電影中，場景的真實與虛幻相輔相成。首先，動畫電影不同于一般的影片，它的場景都是虛幻的，而且動畫電影的導(dǎo)演也極力想把我們帶入到虛幻的世界中去，希望我們可以隨著其中的場景進行一次奇妙的旅行。動畫電影的核心就是其虛構(gòu)性，在虛構(gòu)的基礎(chǔ)上加入情節(jié)人物，然后展開無盡的想象來滿足觀眾心中的幻想，可以這樣說，動畫電影為我們打開了一扇可以通往任何世界的大門，這不僅僅因為其本身故事情節(jié)設(shè)計的虛構(gòu)性，更是因為其場景造型的虛構(gòu)性。動畫電影《飛屋環(huán)游記》主要講述了老推銷員卡爾帶著自己的屋子飛行，在路上遇到小胖子羅素一起冒險的故事，電影中卡爾帶著自己的房子一起飛行旅行，這個飛著的屋子的場景造型在現(xiàn)實生活中是不可能存在的，這種設(shè)計一定出于虛擬的幻想。再如電影《千與千尋》，這部影片的場景造型完全的幻想中的世界，所有的場景造型完全不符合現(xiàn)實世界，但是卻同樣可以帶給我們現(xiàn)實性的內(nèi)涵意義。其次，動畫電影雖然以虛幻性為基礎(chǔ)，但是同樣也具有真實性。動畫電影中的場景造型也不是毫無節(jié)制天馬行空的進行想象，它也必須觀照現(xiàn)實、參考現(xiàn)實，任何的虛擬設(shè)計都要以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，這有合理性的虛幻想象才能說服觀眾，觀眾才能覺得影片本身的親切感，進而減少對影片的距離感，這樣才更有利于觀眾對影片的理解和影片主題的表達(dá)。例如宮崎駿的《幽靈公主》《風(fēng)之谷》兩部影片，這兩部電影都是表達(dá)環(huán)保主題，所以在兩部電影中出現(xiàn)了大量的森林、工廠等方面的場景造型，這些造型就不是虛幻出來的，而是根據(jù)現(xiàn)實生活中真實存在的景物模擬出來的，在經(jīng)過后期的效果處理最終呈現(xiàn)在我們面前。所以在看這兩部電影時，我們被影片呈現(xiàn)的畫面深深地打動，并且為影片體現(xiàn)的思想內(nèi)涵所震撼。所以，動畫電影場景造型的虛幻性與真實性是相互依存、相互滲透的，虛幻性也要從現(xiàn)實性中出發(fā)，以真實性為基礎(chǔ)，在現(xiàn)實中進行合理的想象，在虛虛實實中給觀眾留下想象的空間。
三、數(shù)字化的特征
[關(guān)鍵詞]影視動畫；主場景；藝術(shù)設(shè)計
一、引 言
故事、角色和場景是影視動畫的三大構(gòu)成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內(nèi)容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環(huán)境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現(xiàn)動畫風(fēng)格的關(guān)鍵創(chuàng)作環(huán)節(jié)。本文分析了影視動畫主場景的藝術(shù)特點，并總結(jié)了影視動畫主場景的設(shè)計制作流程。
二、影視動畫主場景的藝術(shù)特點
1、虛擬場景的自由構(gòu)建
作為一種富有表現(xiàn)力的現(xiàn)代視聽藝術(shù)，影視動畫追求的不是逼真寫實，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術(shù)世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術(shù)的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構(gòu)建。但是影視動畫主場景的想象和創(chuàng)造不是拋棄現(xiàn)實中的東西去憑空臆造，這種想象和創(chuàng)造必須有一套基于現(xiàn)實基礎(chǔ)的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創(chuàng)作者的“想象和創(chuàng)作”。由此可見，虛擬場景是以一定現(xiàn)實基礎(chǔ)為依據(jù)的自由構(gòu)建，這樣的主場景具有高度的藝術(shù)真實性。 2、造型元素的獨特表達(dá) 影視動畫有三大造型藝術(shù)元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風(fēng)格要與角色的造型風(fēng)格相統(tǒng)一，這樣才能使角色和場景統(tǒng)一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質(zhì)和一定的體積感、質(zhì)量感，不僅使主場景遵循了基本自然規(guī)律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風(fēng)格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導(dǎo)演、美術(shù)設(shè)計和場景師構(gòu)建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術(shù)原則進行表達(dá)，才有可能創(chuàng)作出獨具風(fēng)格的動畫片主場景。
3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺
動畫的藝術(shù)本體是繪畫和影視的聯(lián)姻，影視語言尤其是蒙太奇的運用是決定動畫片質(zhì)量的關(guān)鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內(nèi)涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運動與場景空間具有交融性，二者共同構(gòu)成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調(diào)度，尤其是演員的調(diào)度和攝像機的調(diào)度。不同的是動畫片的導(dǎo)演在拍攝時，對他們的調(diào)度可以非常自由。因為作為動畫角色表演的蒙太奇舞臺，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點和拍攝支點。
4、文化精神和藝術(shù)風(fēng)格的載體
動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優(yōu)秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風(fēng)貌與時代特征的融合。而藝術(shù)風(fēng)格是動畫作品內(nèi)容和形式的獨創(chuàng)性，反映了動畫片的整體風(fēng)貌。對藝術(shù)、生活理解的不同，藝術(shù)風(fēng)格會有很大差異。在動畫藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現(xiàn)手法，有側(cè)重的關(guān)注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現(xiàn)動畫導(dǎo)演藝術(shù)風(fēng)格的重要手段。
三、影視動畫主場景的設(shè)計制作流程
主場景的設(shè)計與制作貫穿于影視動畫創(chuàng)作的前期和中期，它的設(shè)計與制作流程大致有三部分，分別是美術(shù)設(shè)計、繪制鏡頭背景設(shè)計稿、制作鏡頭背景。
1、美術(shù)設(shè)計
“劇本”是影視片創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是動畫片創(chuàng)作的基礎(chǔ)。動畫片的制作環(huán)節(jié)是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細(xì)節(jié)等基本要素。劇本完成后，美術(shù)設(shè)計根據(jù)導(dǎo)演和劇本的要求，設(shè)計和確立美術(shù)風(fēng)格，設(shè)計人物造型，設(shè)計和確立主場景。在對主場景的設(shè)計過程中，美術(shù)設(shè)計人員要做好與導(dǎo)演的溝通工作，及時了解導(dǎo)演對故事場景的要求和追求的藝術(shù)境界，然后確定主場景的設(shè)計圖以及它的色彩樣稿，它們直接關(guān)系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術(shù)風(fēng)格的確立。
主場景設(shè)計是影視動畫中景物和環(huán)境的基礎(chǔ)，比較系統(tǒng)的主場景設(shè)計包括平面圖、結(jié)構(gòu)分析圖、色彩氣氛圖等關(guān)鍵構(gòu)成部分。首先根據(jù)劇本和導(dǎo)演的要求，美術(shù)設(shè)計人員設(shè)計、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎(chǔ)推導(dǎo)出主場景的三視圖，即結(jié)構(gòu)分析圖，同時明確主場景的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系與各元素的比例關(guān)系。在結(jié)構(gòu)分析圖中，相關(guān)的細(xì)節(jié)的設(shè)計要到位，并且一定要把握好尺度的關(guān)系，要有大小的概念，例如把握好室內(nèi)各種器物之間的比例關(guān)系等。所有的這些信息要在結(jié)構(gòu)分析圖上標(biāo)明，方便以后場景的制作。最后，美術(shù)設(shè)計人員還要對主場景進行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風(fēng)格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風(fēng)格來繪制。
2、繪制鏡頭背景設(shè)計稿
香港導(dǎo)演吳宇森（左）與美國導(dǎo)演德帕爾瑪（右）一、 電影藝術(shù)中的暴力
1.什么是暴力
《辭?！穼ⅰ氨┝Α苯忉尀椤半A級斗爭和政治活動中使用的強制力量；侵犯他人人身、財產(chǎn)等權(quán)利的行為”。（《辭?！罚恼鬓r(nóng)主編，上海辭書出版社1989年版，1581頁）暴力是一種激烈而強制性的行為，是人類的生存本能，人類在很早的時候就表現(xiàn)出暴力：當(dāng)先古人類與自然競爭的時候，就是通過暴力手段從自然界掠奪生活必需品才得以生存，繼而逐漸成為世界的主導(dǎo)。同樣，在劃分人類文明形成的依據(jù)中，有否存在暴力是其中一項非常重要的判斷依據(jù)?？v覽古今中外，暴力無處不在，朝代的更迭、領(lǐng)土的爭奪、權(quán)力的統(tǒng)治，人類就是在一次次的暴力洗禮中書寫著歷史進程。
現(xiàn)在雖處于和平年代，但暴力時刻出現(xiàn)在日常生活中。與此同時，又出現(xiàn)了許多新的暴力形式，比如冷暴力就不同于尋常生理上的血腥恐怖，但依然會給人造成傷害。我認(rèn)為，只要對生理或心理造成傷害的行為，就可以稱為暴力。
2.電影藝術(shù)中的暴力
在電影類型之中，并沒有暴力片這一種類型，但暴力出現(xiàn)在各種題材的類型中，戰(zhàn)爭片、動作片、恐怖片、武俠片、警匪片甚至愛情片。暴力給人帶來很強烈的感官刺激與心理刺激，但不同的暴力之間有著一定的差別：許多影片將暴力給觀眾以視覺刺激，直接將血腥、恐怖、打斗等暴力鏡頭呈現(xiàn)，比如《殺死比爾》、《大逃殺》、《電鋸驚魂》等；還有一些電影，在視覺方面不直接呈現(xiàn)暴力，沒有任何的血腥與惡心場景，但仍然給觀眾造成極大的心理壓力，比如希區(qū)柯克《精神病患者》的“浴室殺人”片段，電影中著名的殺人方式，45秒，78個鏡頭，沒有一個鏡頭直接表現(xiàn)刀刺入人體的鏡頭，卻是世界電影史上最恐怖的暴力場景之一，讓觀眾感受極大的心理壓力。電影藝術(shù)中暴力所涉及的范圍極廣，在現(xiàn)代電影中運用的頻率也非常之高，本文將針對電影中的暴力場景進行影像畫面分析及其進一步深入的研究探索。
二、 吳宇森與德帕爾瑪電影中暴力場景
的影像畫面分析與比較1.吳宇森
（1）宗教色彩的符號元素
吳宇森年少時，基督所宣揚的仁愛與犧牲精神，對他人生有著極大的方向指引作用。在吳宇森電影的暴力場景中，往往有莊嚴(yán)肅穆的教堂、圣潔優(yōu)雅的圣母像、振翅飛翔的白鴿、低聲吟唱的圣歌，他運用這些具有濃烈宗教色彩的符號元素，試圖以極其鮮明的對比來反襯暴力?！多┭p雄》的開頭，小莊坐在圣潔的教堂里，凝視著圣母瑪利亞雕像，白蠟燭搖曳著燭光，有只白鴿停在他身邊，馮剛走進教堂，小莊在接受任務(wù)走出教堂后緊接著就進入酒吧開槍殺人；結(jié)尾處，最后的決戰(zhàn)發(fā)生在同一個教堂，小莊與李鷹聯(lián)手抵抗強大勢力，激烈交戰(zhàn)的槍林彈雨，在圣母瑪利亞雕像、低聲吟唱的圣歌中呼嘯而過，飛濺的獻血和破碎的圣像，血腥暴力與圣潔的教堂形成鮮明的對比，將整個氛圍渲染得無比悲壯。吳宇森將年少時所接受關(guān)于愛、罪惡及救贖的宗教觀念通過極其鮮明極具代表意義的宗教符號元素進行表現(xiàn)，給觀眾帶來的感官刺激與心理洗滌。
（2）升格畫面改變影像的敘事時間
吳宇森表現(xiàn)暴力時，不僅僅將暴力陳述，還通過升格畫面改變影像的敘事時間。慘烈血腥的暴力情景，用高速攝影將動作以慢鏡頭的形式進行表現(xiàn)，放慢的動作如同舞蹈一般飄逸舒緩，改變時間線的同時，畫面的動靜快慢有效結(jié)合，豐富了影片的視覺感與節(jié)奏感，消除了暴力的視覺沖擊力與殘酷性，將原本的暴力以一種近乎美感的角度展現(xiàn)，給觀眾以視覺享受的角度來看待暴力。（賈磊磊：《暴力美學(xué)：吳宇森電影中的原罪與贖罪》，載《藝術(shù)評論》2004年3期）正如吳宇森所說：“所謂的動作，所謂的暴力，對于我來說是舞蹈，是動態(tài)的美感。”（張冰筱：《“暴力美學(xué)”的電影技巧和思想深度——分析比較吳宇森和樸贊郁電影》，載《東方藝術(shù)》2009年S2期）《碟中諜2》中伊森騎摩托車逃離海島的片段中，對伊森騎著摩托車、拔槍回身射擊的情節(jié)，導(dǎo)演運用多機位進行拍攝，與高速拍攝手法相結(jié)合，多角度慢速重復(fù)表現(xiàn)伊森拔槍這同一動作，飄逸的長發(fā)、揚起的皮衣、專注的表情，原本暴力場景所充滿的混亂與血腥，都被升格畫面所一一柔化，在不失高度專注與緊張的狀態(tài)下，呈現(xiàn)給觀眾一種美的享受。
（3）中國武俠元素
師從于新武俠電影的領(lǐng)軍人物張徹，吳宇森的電影里自然少不了中國武俠元素。中國武術(shù)博大精深，特征之一就是不借助武器或者借助少量的冷兵器；西方則基本借助刀械或槍支等殺傷力武器作為暴力手段。吳宇森在影片中大量地加入中國武俠元素，角色更多地運用自身的身體素質(zhì)進行一些搏擊與打斗?！兜姓?》中，湯姆·克魯斯就有大量的徒手打斗戲份。影片片尾伊森與西恩在沙灘上徒手搏斗，伊森躍起掃腿、后空翻踢腿等等一系列中國武術(shù)的代表動作，采用高速攝影升格畫面進行表現(xiàn)，行云流水般中國武俠之美瞬間充滿著整個銀幕。
·電影理論林若箐：東西方電影中暴力場景的影像畫面分析及其研究 （4）兄弟情深，男人情懷
中西文化的沖突、復(fù)雜的成長背景，在吳宇森電影中逐漸形成以中國傳統(tǒng)文化為核心、中西方文化都能接受的“情”為要點的風(fēng)格。他的目光始終關(guān)注著男性之間肝膽相照的兄弟情懷，有著天生的英雄情結(jié)。無論多么兇險的境遇多么殘酷的場面，他創(chuàng)作的影片都充滿著人性的慈愛和悲憫，英雄的俠骨柔情。（《暴力美學(xué)：吳宇森電影中的原罪與贖罪》，前揭）在《喋血雙雄》中，小莊即使在被警察追趕也要先將無辜受傷的小女孩送到醫(yī)院治療，即使鋌而走險也要得到大量的現(xiàn)金來照料被自己誤傷眼睛的女人，小莊深沉的男人情懷讓他變得溫情與俠義。在失明的歌手家里，小莊與李鷹一邊用槍互指對方，一邊鎮(zhèn)定自若地欺騙著盲女。小莊和李鷹，本應(yīng)該是警察與殺手之間的正邪對立較量，但在影片中兩人肝膽相照，與黑幫的交火時，觀眾無不被他倆彼此之間的惺惺相惜而感動。在吳宇森的鏡頭中，男人不僅僅是剛強堅毅的，他們更是柔情、信義、友愛。男性的剛?cè)峒鎮(zhèn)?，英雄不再是武莽，而更多了一份人性的光輝，讓觀眾深深吸引與崇仰。
2.德帕爾瑪
（1）對經(jīng)典的崇拜與重構(gòu)
德帕爾瑪對希區(qū)柯克有著無限的崇拜，頻繁地將經(jīng)典片段的模仿與再現(xiàn)。《剃刀邊緣》首尾兩場“浴室謀殺”，就被視為向《精神病患者》致敬；《鐵面無私》車站的槍戰(zhàn)，則與敖德薩階梯有著異曲同工之妙。希區(qū)柯克讓場景細(xì)節(jié)處的小道具發(fā)揮作用，德帕爾瑪同樣進行效仿改造。《剃刀邊緣》中，艾略特辦公桌上的鏡子就有類似的作用。當(dāng)凱特與布雷克引誘艾略特時，導(dǎo)演都表現(xiàn)了艾略特看鏡子里的自己的主觀鏡頭，鏡子里外，艾略特的性別與性格有著極大的反差，當(dāng)鏡子里的“男性”艾略特克制自己之時，鏡子外的“女性”艾略特已經(jīng)謀劃著殺人滅口。鏡子在此處揭示了艾略特本身的雙重性別的矛盾與糾結(jié)。
（2）長鏡頭與場面調(diào)度
德帕爾瑪在懸疑心理制造有著獨到的方式，運用長鏡頭與場面調(diào)度來營造懸疑的氣氛，被譽為“當(dāng)代懸疑大師”。《鐵面無私》中，卡邦手下前往馬龍居住的拉辛街1634號進行襲擊的片段中，鏡頭在街上搖過，觀眾看到有人爬上馬龍住所的窗臺后，就切到爬上窗臺的那個人的主觀視角。這一段長達(dá)114秒的長鏡頭完全運用主觀視角從窗外偷窺馬龍，再到進入屋內(nèi)尋找馬龍，攝像機輕微的晃動，代表偷襲者在屋內(nèi)穿過長長的走廊尋找馬龍，觀眾也隨之緊張到窒息。又如《剃刀邊緣》的女主角凱特對性與家庭感到失望之時，在博物館邂逅了一個讓她動心的男人，通過一只丟失的手套，鏡頭跟隨著凱特和男人在博物館里來回游走，整場戲沒有一句臺詞，全憑演員的演技和導(dǎo)演的調(diào)度功力：凱特驚慌地在博物館內(nèi)來回尋找男人，內(nèi)心興奮但又竭力保持鎮(zhèn)靜、維持風(fēng)度；男人察覺凱特對自己的引誘，故意不斷在博物館各個展區(qū)來回穿梭，似合似離，引起凱特更大的好奇心。純粹的表演，導(dǎo)演適時地在二人之間切換鏡頭，二人的心緒起伏，觀眾的好奇心也隨著鏡頭游走在博物館中。
（3）暴力場景的直接表現(xiàn)
對于暴力場景，德帕爾瑪選擇直接將過程呈現(xiàn)給觀眾。《剃刀邊緣》中凱特在電梯里被金發(fā)女子用剃刀殺死的場景中，當(dāng)明晃晃的剃刀割向凱特喉嚨的時候，導(dǎo)演將鏡頭對準(zhǔn)凱特的脖子，將剃刀劃過的全過程完整直接地呈現(xiàn)給觀眾，鮮血噴涌而出，這種對暴力場景的不回避讓暴力顯得格外有沖擊力?！惰F面無私》中，奧利弗與證人在貨梯內(nèi)被槍殺的片段，兇手將奧利弗掛在呼叫電話上，貨梯墻上的血書“untouchable”觸目驚心，讓人幾乎無法直視。德帕爾瑪?shù)闹苯颖憩F(xiàn)、毫不避諱，是一種宣泄，試圖利用高度反差的表現(xiàn)形式，讓觀眾接受的刺激大起大落，以增強風(fēng)格效果。
（4）對女性的異常關(guān)注
德帕爾瑪在鏡頭中對女性有著異常的關(guān)注度，在片中常常出現(xiàn)女性和與女性有關(guān)的暴力砍殺，讓觀眾產(chǎn)生迷戀以及暴力恐懼的意象都源自于女性?！短甑哆吘墶分校瑒P特和布雷克兩個女性，性格分裂的心理醫(yī)生艾略特也有女性的一面。在影片中，開頭和結(jié)尾兩段是女性在浴室洗澡，當(dāng)觀眾專注于影片女性所展示的美感時，剃刀襲擊隨之而來。艾略特面對女性的誘惑產(chǎn)生男望時，內(nèi)心深處的女性特質(zhì)讓艾略特自我斗爭，迷失了性別，將外界的女性視為威脅，繼而產(chǎn)生危險化的想象并暴力攻擊。（徐海龍：《德·帕爾瑪驚悚片中的性別關(guān)系和雙重體驗》，載《當(dāng)代電影》2008年1期）德帕爾瑪對于女性的關(guān)注異于常人視角，在表現(xiàn)女性軀體的迷戀時總是出現(xiàn)性別關(guān)系錯亂，多重的心理矛盾，讓角色對女性既迷戀又恐懼。當(dāng)二者的沖突不斷升級、壓力無處釋放時，暴力在此刻就占據(jù)了上峰，美麗與血腥同時占據(jù)著銀幕。
三、東西方電影中暴力場景的審美價值
一 動畫電影中的色彩表現(xiàn)
1 實拍電影和動畫電影的比較
電影分為動畫電影和實拍電影，對于實拍電影來說其受到外界因素和自然環(huán)境的影響較大，往往在色彩的表現(xiàn)上具有一定的局限性，對人物的拍攝是由攝像機的連續(xù)不間斷拍攝完成的劇情表演，場景和色彩的表現(xiàn)大多受限于自然景觀環(huán)境的影響，實物電影的人物和場景的塑造需要滿足一定的事實要求，就是可以發(fā)揮但不能超越生活，因此實拍電影在色彩的編排表演上較為固定，發(fā)揮空間不大。而動畫電影則不一樣，它是一個脫離自然景觀，以抽象的人物特色去表現(xiàn)故事情節(jié)，它本身具有很強的主觀色彩，它能夠根據(jù)人物的特點和故事的情節(jié)隨意地發(fā)揮，一些特備抽象的、超越生活實際的色彩表現(xiàn)手法往往寓意更深，更能夠凸顯出人物和劇情的特色，關(guān)鍵還能夠被人們所接受所欣賞。
2 實拍電影色彩處理的特點分析
在一些實拍電影中，作者為了宣泄一種情感上的表露，往往會突出色彩的渲染，例如，國產(chǎn)的經(jīng)典抗戰(zhàn)電影《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》等，這些影片為了表現(xiàn)當(dāng)時人們水深火熱的生活狀況大多采用黑白影片，這種色彩的表現(xiàn)形式使得人們能夠從主觀上融合到當(dāng)時的苦難環(huán)境中去，對于作者的表達(dá)意圖能夠更容易地宣泄出來。此外，還有國際上著名的影片《辛德勒的名單》講述的是第二次世界大戰(zhàn)中德國納粹集中營的戰(zhàn)俘和猶太人的悲慘命運，以及納粹分子的霸道、非人性行為，整個影片也采用了黑白畫面的處理手法，而對于集中營中所出現(xiàn)的一個猶太小女孩，影片的畫面將其制作為紅色，這一表現(xiàn)則突出了在絕望中透漏出了希望的存在，表明人們在困難絕望的境地也是心向希望。同樣的影片還有中國名作《紅高粱》。盡管上述一些影片為了強烈地宣泄情感而進行了夸張的色彩處理，但是他們依舊沒有脫離現(xiàn)實生活情況的束縛。
3 動畫電影色彩特點的分析
對于動畫影片，其中的色彩處理大多是超脫于生活的，采用夸張的方法渲染動畫人物、場景、周圍景觀等，這些強烈的景觀色彩渲染不僅不會使人們感到不適應(yīng)，而且還能夠使人們感到耳目一新。動畫電影的設(shè)計一般是作者通過編排故事情節(jié)然后對動畫人物采用主觀的設(shè)計思路所設(shè)計出來的，通過設(shè)計出來的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍攝的手繪畫面最終完成影片制作的。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，動畫作品一般依托于計算機專業(yè)動畫制作軟件進行動畫電影人物的設(shè)計和繪畫，通過電腦模擬展示二維或者三維動畫影片人物效果來完成動畫影片的制作。尤其是在采用計算機技術(shù)進行動畫片的繪畫時，其對人物的色彩渲染更加的多樣化，色彩種類的選擇也更加的多樣化。基于計算機動畫制作軟件技術(shù)，通過不同的色彩處理技術(shù)可以對動畫電影中的人物性格特點進行最大程度的夸張和最小程度的細(xì)化。《功夫熊貓》是美國出產(chǎn)的一部以功夫為主題的動畫電影，2008年上映后，在短短的時間內(nèi)席卷全球，并取得了6.3億美元的票房記錄，這種效果除卻宣傳力度之外，更多的是對動畫影片中動物的色彩處理，可以看出《功夫熊貓》中對各動物色彩的處理十分到位，細(xì)至動物里面的每一根毛發(fā)都可以看得清清楚楚而且色彩絢麗，真實之中透發(fā)出夸張，正是這種抽象而細(xì)致的動畫人物表現(xiàn)手法使得此部影片產(chǎn)生了巨大的影響。還有經(jīng)典動畫影片《獅子王》中，其色彩表現(xiàn)就十分到位。色彩的描繪不僅可以表現(xiàn)出人物的心情和成長狀況，對人物的情感渲染、心理變化劇情發(fā)展也能夠充分地表現(xiàn)出來。影片的人物辛巴和鵬鵬一起生活的場景，由之初橙色的辛巴，紅色的鵬鵬到之后紫色的辛巴和綠色的鵬鵬，這一色彩的轉(zhuǎn)變寓意著他們成長的過程和心理轉(zhuǎn)變的過程，初期色彩的表現(xiàn)突顯出他們自由歡樂安逸的生活狀態(tài)，后期的色彩處理表現(xiàn)出影片人物面對生活和敵人的挑戰(zhàn)時已經(jīng)不能夠再那么安逸快樂的生活了。
二 動畫電影中的色彩作用分析
不管是實拍電影還是動畫電影，其色彩處理的最終目的都是要引起觀眾視覺上的平衡。視覺平衡是在電影里色彩在鏡頭移動情況下的位置、形狀和大小的變化，所要給觀眾帶來的視覺和心理上的感受。中國早期較為經(jīng)典的動畫電影《大鬧天宮》中，有一個劇情就是孫悟空和馬監(jiān)軍的打斗，兩者的衣服色彩都處理為紅色，而打斗的場景是藍(lán)白相間的天空，馬監(jiān)軍盛氣凌人但是結(jié)果卻是孫悟空獲勝，馬監(jiān)軍由大到小的色彩面積、由上到下的位置變化處理和孫悟空由小到大的色彩處理形成了較為鮮明的對比。這反映出孫悟空的英勇好戰(zhàn)與愛憎分明，同時也從反面表現(xiàn)出天神欺壓弱小與孫悟空進行了對比，更加地彰顯出劇情的編排。又如，在經(jīng)典的國產(chǎn)動畫片《葫蘆娃》中，對劇情環(huán)境的設(shè)置，高峻的山峰、萬丈的懸崖這些生活場景的處理更加突顯出挖草藥老爺爺生活的不易和對美好生活的向往，而對蛇精和蝎子精洞府的描繪顯得華麗異常，通過這種對比從而給觀眾的心理造成一定的落差，為觀眾期求葫蘆娃出現(xiàn)消滅妖精、造福人們打下基礎(chǔ)。七個葫蘆兄弟顏色各異，突顯出不同性格和本領(lǐng)各不相同的葫蘆娃，其中色彩的處理為之后不斷受到妖精的迫害營造了劇情。而整體色彩的處理也為最后團結(jié)一心消滅妖精為民除害做出了色彩上的鋪張。
三 動畫電影中對色彩情感的使用分析
電影是一種情感宣泄的表現(xiàn)形式，而情感是會隨著色彩的變化而變化的，因此，電影中對色彩進行合理的處理有助于電影情感的表達(dá)。色彩的表達(dá)一般來說是色 調(diào)的差異性表達(dá)，人們情感心理受到的影響多體現(xiàn)在色調(diào)上。例如，中國早期經(jīng)典動畫電影《大鬧天宮》中，在十萬天兵天將下界捉拿孫悟空時，在將花果山團團圍住的同時畫面的色調(diào)是由明快變?yōu)榛野担幱皬奶於底詈笳麄€熒屏全變?yōu)榘瞪裾{(diào)，這顯示出了天兵天將之多，情勢之危機，在這種兵臨城下的情況下，先是哪咤三太子與孫悟空對戰(zhàn)，在這種兵臨城下的情況下，孫悟空依然憑借自己的勇氣將天兵天將全數(shù)打敗，這種通過色調(diào)的環(huán)境渲染使得孫悟空的形象更加深入人心，而觀眾的心也會隨著劇情的發(fā)展而不斷的變化，從而達(dá)到良好的觀看目的。
色彩在表現(xiàn)之中除了色調(diào)的變化處理還包括色彩間的對比，這種富有層次感的色彩對比使得動畫的畫面更加的豐富化，動畫片的角色更加的生動化?？梢哉f，動畫電影的制作離不開色彩的對比。具體來說動畫電影的設(shè)定離不開主次、大小、多少、冷暖、粗細(xì)等色彩對比關(guān)系。在動畫電影的設(shè)計過程中我們應(yīng)當(dāng)以對比的眼光去看待動畫影片中的角色和場景的色彩。動畫電影中的色彩對比主要是運動畫面中色彩平衡及其色彩選擇對觀眾的影響。在影片不同的場景和不同的劇情甚至同一場景不同的劇情中對色彩的選用也可以使得觀眾的心理受到不同的影響。在美國著名的動畫電影《埃及王子》之中，在王子的逃亡過程就是一組色彩對比十分強烈的色彩分配，這種對比顯示出了時間的過度狀況。色調(diào)由暖色調(diào)逐漸向冷色調(diào)過度，而更加經(jīng)典的表現(xiàn)人物性格分裂的劇情場景采用的是暗色調(diào)處理手法，即將黑色、藍(lán)色及橙色的補色進行對比。同樣的一個角色在不同的色彩狀況下表現(xiàn)出不同的性格，或正義或邪惡。
四 動畫電影中色彩調(diào)和表現(xiàn)的探究
色彩對比的效果作用使得不同的場景需要采取不同的色彩方案來滿足不同場景、不同角色、不同故事情節(jié)、同一個角色不同時期或者不同性格下的表現(xiàn)。在色彩的對比中離不開色彩調(diào)和，色彩調(diào)和就是在多種色彩下所做的有秩序、和諧及協(xié)調(diào)的色彩組合，通過這種色彩的組合可以使觀看者隨著情節(jié)的發(fā)展色彩的變化產(chǎn)生歡喜、愉快、悲傷的心理感受。在動畫電影中色彩調(diào)和研究的范圍就是在一定的劇情和空間環(huán)境下，怎么通過畫面的色彩調(diào)和來達(dá)到觀眾隨劇情發(fā)展的心理變化。色彩的調(diào)和與色彩的對比是一個相對的概念，只有對比才有調(diào)和。任何一件美的事物其色彩都是和諧統(tǒng)一的。在對比統(tǒng)一中達(dá)到和諧的目的這是任何對比矛盾畫面的最終結(jié)果。動畫電影的表現(xiàn)手法多種多樣，但是色彩的表現(xiàn)形式萬變不離其宗就是和諧的統(tǒng)一美，這種目的要求可以通過色調(diào)的使用、色彩的對比等手法進行?？傊?，動畫電影研究的關(guān)鍵就是對色彩理論的研究，作為動畫影片中最為關(guān)鍵的色彩技術(shù)，我們應(yīng)當(dāng)在動畫角色的設(shè)計階段就應(yīng)該從美學(xué)角度、計算機特效、色彩學(xué)、視覺與藝術(shù)角度去深思和設(shè)計，充分將動畫電影中角色對色彩的要求發(fā)揮得淋漓盡致。從色調(diào)對觀眾的心理影響上根據(jù)動畫影片的劇情和所要表達(dá)的意圖進行詮釋。
五 結(jié)語
隨著社會的發(fā)展，人們對精神文化的追求，動畫電影作為兒童的主要影視作品備受關(guān)注，隨著計算機技術(shù)的出現(xiàn)，動畫電影技術(shù)得到了飛速的發(fā)展，不管是從傳統(tǒng)的動畫電影還是從現(xiàn)在依靠計算機設(shè)計下的動畫電影其色彩的設(shè)計對動畫角色和劇情的影響都是至關(guān)重要的。
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［關(guān)鍵詞］ 中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。
一、中國文化在動畫電影中的應(yīng)用
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用
我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學(xué)設(shè)計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認(rèn)為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計到片中所傳達(dá)的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
二、中國文化對動畫電影的影響
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設(shè)計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計及動畫意境。筆者認(rèn)為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設(shè)計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設(shè)計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計，哪吒動畫形象的設(shè)計，花木蘭形象的設(shè)計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設(shè)計
動畫故事設(shè)計是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計是動畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動畫色彩的設(shè)計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五) 中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計、情節(jié)設(shè)計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
三、結(jié) 語
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認(rèn)為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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[關(guān)鍵詞]動畫電影；美術(shù)造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發(fā)展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優(yōu)秀動畫電影制作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上進行學(xué)習(xí)與探索，尤其是在動畫電影美術(shù)造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發(fā)展。對于我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計者而言，日美動畫造型設(shè)計的樣式及風(fēng)格給予他們非常多的啟示，在學(xué)習(xí)與模仿基礎(chǔ)上我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計者堅持創(chuàng)新的設(shè)計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風(fēng)格以及原創(chuàng)性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術(shù)造型語言。由此可見，立足于我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優(yōu)勢的保障，而世界優(yōu)秀的動畫電影美術(shù)造型則是我國動畫電影發(fā)展中充足的養(yǎng)分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術(shù)造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結(jié)合，進而設(shè)計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠?qū)崿F(xiàn)穩(wěn)定、可持續(xù)的發(fā)展目標(biāo)。
一、動畫電影美術(shù)造型及其特征
（一）動畫電影美術(shù)造型
顧名思義，動畫電影美術(shù)造型即指所有動畫元素的美術(shù)設(shè)計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術(shù)設(shè)計時，一部動畫電影作品的基本構(gòu)造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術(shù)造型在整部動畫電影制作中發(fā)揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術(shù)造型設(shè)計中融入了導(dǎo)演的創(chuàng)作構(gòu)思、故事的核心思想以及美術(shù)設(shè)計者的創(chuàng)新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術(shù)造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術(shù)造型設(shè)計的藝術(shù)風(fēng)格，而這種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)又受制于動畫電影美術(shù)造型形態(tài)特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態(tài)特征發(fā)揮著關(guān)鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計者應(yīng)深入分析與研究國外優(yōu)秀動畫電影作品中美術(shù)造型的形態(tài)特征，進而啟迪我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術(shù)造型的形態(tài)特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構(gòu)成元素，動畫電影美術(shù)造型的設(shè)計都需要以個體角色為本，進而來設(shè)計出與動畫角色相匹配的美術(shù)造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設(shè)計。在早期，我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計者在設(shè)計動畫角色形態(tài)時運用二維平面技術(shù)，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當(dāng)時我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計的通用法則，具體表現(xiàn)在線條與色彩的使用上，角色外形的設(shè)計是通過不同線條的組合來實現(xiàn)胖瘦、高矮的造型塑造，由于當(dāng)時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計者嚴(yán)格遵循著傳統(tǒng)美術(shù)中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現(xiàn)對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現(xiàn)出我國動畫電影美術(shù)造型的民族藝術(shù)風(fēng)格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術(shù)造型設(shè)計中設(shè)計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術(shù)造型設(shè)計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內(nèi)容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術(shù)造型的設(shè)計效果。因為動畫角色的造型設(shè)計、動畫場景的造型設(shè)計等都是依托故事題材與內(nèi)容來決定整體的設(shè)計風(fēng)格，故事題材與故事內(nèi)容影響著動畫電影美術(shù)造型的形態(tài)特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內(nèi)容都是創(chuàng)作者根植本土文化與生活的產(chǎn)物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學(xué)作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現(xiàn)實生活的點點滴滴也是創(chuàng)作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術(shù)的造型設(shè)計語言?，F(xiàn)今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創(chuàng)作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術(shù)造型設(shè)計風(fēng)格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創(chuàng)作者注重在故事內(nèi)容上下工夫，跳脫模式化的故事情節(jié)與人物關(guān)系設(shè)置，以設(shè)疑、交叉的創(chuàng)作思路來設(shè)置動畫電影中的故事情節(jié)與人物關(guān)系，從而輔助我國動畫電影美術(shù)造型設(shè)計實現(xiàn)全新的突破。
二、我國動畫電影美術(shù)造型的發(fā)展啟示
摘要：隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，特別是動畫電影的產(chǎn)生，為現(xiàn)代人們的生活留下了無數(shù)的藝術(shù)享受。從美國動畫電影到日本以宮崎駿動畫電影為代表的動畫產(chǎn)業(yè)以及中國剛剛起步的動畫電影，都離不開色彩元素的表現(xiàn)。本文從多個色彩角度方面進行分析說明，更加體現(xiàn)出了色彩在動畫電影產(chǎn)業(yè)中所起的重要作用。
關(guān)鍵詞：色彩 動畫電影 表現(xiàn)
當(dāng)我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創(chuàng)作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢？是聽覺語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現(xiàn)代動畫電影同樣更加離不開色彩。
動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環(huán)境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關(guān)鍵的表現(xiàn)作用。
現(xiàn)代社會是科技、信息高速發(fā)展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，但是每個國家又有著自己的地域風(fēng)格、自己的表達(dá)方式和自己的技術(shù)水平，這都通過色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現(xiàn)作出以下分析。
一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現(xiàn)
實拍電影受自然環(huán)境、外界因素的影響在色彩表現(xiàn)上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據(jù)故事情節(jié)、人物性格、場景布局任意發(fā)揮。實拍電影中的色彩表現(xiàn)，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規(guī)律，其色彩表現(xiàn)是現(xiàn)實生活中色彩的真實寫照。
當(dāng)然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產(chǎn)影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當(dāng)中所表現(xiàn)的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現(xiàn)的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。
動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創(chuàng)作人主觀設(shè)計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現(xiàn)過程和想象空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細(xì)微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發(fā)展做出到位的鋪墊。
二、色彩在動畫電影中的視覺平衡
視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達(dá)到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》當(dāng)中，天神馬監(jiān)軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監(jiān)軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍(lán)色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監(jiān)軍剛出現(xiàn)的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發(fā)怒時制造的火山噴發(fā)的畫面，巖漿從中間位置噴發(fā)出來，從遠(yuǎn)到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調(diào)變成一片火紅。象征著大災(zāi)難已經(jīng)到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構(gòu)成了一種同情感和恐怖感。
三、色彩情感在動畫電影中的應(yīng)用
色彩情感一般都會表現(xiàn)在色調(diào)上，不同的色調(diào)處理會讓人產(chǎn)生不同的心理感受，如何處理好色調(diào)來表達(dá)設(shè)計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經(jīng)典的動畫電影進行分析。在國產(chǎn)動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領(lǐng)十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調(diào)由原來的明快，變?yōu)榛野?，陰影從天而降，陰云中出現(xiàn)了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現(xiàn)在畫面的中央。從情感上表現(xiàn)出了維權(quán)派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。
四、色彩對比在動畫電影中的體現(xiàn)
色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設(shè)計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠(yuǎn)與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細(xì)膩等一系列色彩對比關(guān)系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發(fā)現(xiàn)自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。
動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產(chǎn)生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環(huán)境、空間里，運動畫面所需要表現(xiàn)的對比關(guān)系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達(dá)到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。
五、色彩調(diào)和在動畫電影中所起的作用
有了色彩對比就需要色彩調(diào)和來調(diào)節(jié)和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節(jié)的波動起伏變化。色彩調(diào)和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協(xié)調(diào)、和諧的組合，能夠使人產(chǎn)生愉快、歡喜、滿足的感覺。
