時間：2023-08-27 14:56:09
序論：在您撰寫傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：播音主持藝術(shù)；傳承；創(chuàng)新；思路
一、播音主持藝術(shù)傳承的重要性
從現(xiàn)階段廣播電視發(fā)展方向角度來看，播音主持藝術(shù)的重要性不容忽視。近年來，傳統(tǒng)廣播電視發(fā)展過程中受到了新媒體的極大沖擊，在這一背景下，傳統(tǒng)廣播電視領(lǐng)域發(fā)展中應(yīng)順應(yīng)時展潮流，并努力將自身的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，營建全新的管理與運營模式，為不斷創(chuàng)新節(jié)目形式與內(nèi)容、滿足受眾多樣化需求而努力。在這一過程中全面發(fā)揮播音主持藝術(shù)的功能不容忽視。結(jié)合受眾特點有針對性進行播音主持藝術(shù)形式優(yōu)化是構(gòu)建具有豐富內(nèi)涵節(jié)目的基礎(chǔ)[1]。因此，新時期我國在積極發(fā)展播音主持藝術(shù)的過程中，不僅應(yīng)迎合時代特點，還應(yīng)保留中華民族傳統(tǒng)文化精髓，為不斷創(chuàng)新播音主持藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。
二、播音主持藝術(shù)傳承和創(chuàng)新思路
(一)注重傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的傳承
1.尊重人民群眾主體地位
為人民群眾服務(wù)是藝術(shù)的價值和特點，在我國傳統(tǒng)的播音主持領(lǐng)域發(fā)展中，播音員通常會深入到人民群眾當(dāng)中，了解群眾的需求和特點，以此為基礎(chǔ)展開播音主持工作，從而提升播音主持節(jié)目的感染力。這對于播音主持節(jié)目創(chuàng)新、提升二次創(chuàng)作質(zhì)量具有重要意義[2]。而新時期，播音主持行業(yè)飛速進步，在播音主持藝術(shù)傳承的過程中，同樣應(yīng)注重從人民群眾的角度出發(fā)進行節(jié)目和藝術(shù)的創(chuàng)作，只有這樣才能夠更好的服務(wù)于人民群眾，為播音主持藝術(shù)的價值得到充分發(fā)揮奠定基礎(chǔ)。
2.注重播音主持藝術(shù)中“美”的傳承
播音主持藝術(shù)可以將“美”傳遞給人民群眾。因此新時期在積極進行播音主持藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，必須注重將播音主持藝術(shù)中的“美”呈現(xiàn)出來。二次創(chuàng)作中播音員主持人首先應(yīng)從受眾特點、需求等角度出發(fā)，綜合應(yīng)用自身的專業(yè)知識，有效融合聲、形、情來提升界面質(zhì)量，為將播音主持界面中的“美”呈現(xiàn)出來奠定基礎(chǔ)。
(二)播音主持藝術(shù)創(chuàng)新思路
1.創(chuàng)新思想觀念
近年來，我國在積極加強現(xiàn)代化經(jīng)濟建設(shè)的過程中，極大的提升了人們的生活質(zhì)量，同時也轉(zhuǎn)變了人們的傳統(tǒng)思想觀念。在這一背景下，人們對播音主持節(jié)目質(zhì)量、內(nèi)容以及形式要求也越來越高。在這一背景下，要想不斷提升播音主持節(jié)目質(zhì)量、滿足受眾的多樣化需求，就必須采取有效措施構(gòu)建內(nèi)容豐富和形式新穎的節(jié)目，與此同時，還應(yīng)適當(dāng)調(diào)整播音主持風(fēng)格，以此提升節(jié)目吸引力。這就要求播音主持人在日常工作中，不僅應(yīng)對播音主持藝術(shù)的重要性產(chǎn)生深刻認(rèn)知，還應(yīng)樹立創(chuàng)新思想，從細(xì)節(jié)入手加大播音主持節(jié)目創(chuàng)新力度，為將播音主持藝術(shù)以全新的形式呈現(xiàn)出來，吸引受眾的注意力奠定基礎(chǔ)。
2.加大現(xiàn)代化網(wǎng)絡(luò)技術(shù)應(yīng)用力度
近年來信息技術(shù)以日新月異的速度飛快發(fā)展，極大的轉(zhuǎn)變了人們的日常工作及生活模式，加大對信息技術(shù)的應(yīng)用力度成為各個領(lǐng)域提升自身綜合競爭力的重要途徑[3]。在這一背景下，新時期我國播音主持領(lǐng)域積極發(fā)展中也必須加大對現(xiàn)代化網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用力度，以此進行播音主持藝術(shù)的創(chuàng)新至關(guān)重要。在播音主持藝術(shù)創(chuàng)新過程中應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，可以給予受眾全新的視聽體驗，從而吸引受眾的注意力。因此，在播音主持藝術(shù)創(chuàng)新中，播音主持人應(yīng)積極進行網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的學(xué)習(xí)，在日常工作中緊密結(jié)合網(wǎng)絡(luò)平臺與播音主持工作，從而促進播音主持節(jié)目吸引力的提升。同時，播音主持人還應(yīng)結(jié)合節(jié)目特點有針對性構(gòu)建相應(yīng)的反饋渠道，在播音主持節(jié)目中同受眾進行有效互動，在這一過程中不僅可以實現(xiàn)播音主持藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，還能夠?qū)崿F(xiàn)節(jié)目優(yōu)化調(diào)整的目標(biāo)，為全面提升播音節(jié)目質(zhì)量、從多個角度出發(fā)滿足受眾的需求奠定基礎(chǔ)。
3.全面提升播音員主持人綜合素養(yǎng)
近年來，新興媒體的影響力越來越大，我國進入到傳統(tǒng)媒體與新興媒體交替發(fā)展時期。在這一時期背景下，播音主持行業(yè)發(fā)展受到了沖擊。要想全面推動播音主持行業(yè)領(lǐng)域的進步，播音員主持人在日常工作中就必須順應(yīng)時展需求，積極進行先進技術(shù)的學(xué)習(xí)，同時不斷提升自身的專業(yè)理論知識和實踐能力，從整體上提升播音主持人的綜合素養(yǎng)，這對于播音員主持人靈活應(yīng)用專業(yè)知識進行節(jié)目制作、不斷進行播音主持藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新等都具有重要意義。因此，播音員主持人日常工作中不僅應(yīng)明確播音主持藝術(shù)的重要性，同時還應(yīng)從人生閱歷、社會實踐等多角度出發(fā)提升播音員主持人的核心素養(yǎng)。
摘要：陶瓷雕塑作為一項傳統(tǒng)行業(yè)藝術(shù)，一直備受人們關(guān)注。陶瓷雕塑的制作工藝和質(zhì)地各不相同，其中蘊涵了豐富的藝術(shù)元素，這也是現(xiàn)代陶瓷雕塑應(yīng)吸取的精華部分。本文分析了我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)保護保存過程中存在的問題，并提出了我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的發(fā)
展思路。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；陶瓷雕塑藝術(shù)；存在問題；發(fā)展思路
中國是四大文明古國之一，歷史文化源遠(yuǎn)流長，在歷史發(fā)展的進程中也留下了很多文化產(chǎn)品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化藝術(shù)形式之一，其蘊含著豐富的文化底蘊，需要后人對其傳承并弘揚發(fā)展。然而，目前來看人們常常為了當(dāng)?shù)亟?jīng)濟發(fā)展而對傳統(tǒng)文化進行過度改造，使其失去了原有的韻味，將現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的因素過多地融入其中，這非常不利于歷史文化遺產(chǎn)的傳承和保護，歷史價值逐漸被人們遺忘。因此，在新時期新環(huán)境下，歷史文化遺產(chǎn)的保護必須有相關(guān)的法律法規(guī)來支撐，加強對其保護力度。陶瓷雕塑是我國傳統(tǒng)文化產(chǎn)品中最具代表性的，本文就我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展思路進行淺談。
一、我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)保護過程中存在的問題
（一）陶瓷雕塑傳承的外界環(huán)境不斷惡化
傳統(tǒng)的歷史文化產(chǎn)品是我國悠久歷史發(fā)展的記錄與印證，現(xiàn)代社會人們過分的追求物質(zhì)生活，對文化產(chǎn)品的重視也多是源自于其背后所具有的經(jīng)濟效益，很多傳統(tǒng)文化產(chǎn)品隨著時代的發(fā)展已逐漸消失，主要原因是人們對經(jīng)濟效益的過分追求和過度盲目改造導(dǎo)致的，使傳統(tǒng)文化產(chǎn)品本來的韻味消失殆盡。陶瓷雕塑是我國一門傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科，其中蘊涵的文化底蘊十分豐富，是無數(shù)先人智慧的結(jié)晶，但受當(dāng)前經(jīng)濟發(fā)展形勢的沖擊，陶瓷雕塑傳承的格局已經(jīng)被打破，植入了更多的商業(yè)元素，使其本質(zhì)發(fā)生改變。
（二）陶瓷雕塑藝術(shù)品制作傳承斷代
陶瓷雕塑手工藝術(shù)品是當(dāng)時歷史年代藝術(shù)思想凝結(jié)而成的，和時代的發(fā)展融合異常艱難，這就要求在傳承的過程中需要經(jīng)歷“淘洗”。但是當(dāng)時的手工藝人們忽視了制作技術(shù)的重要性，手工作坊是家庭生產(chǎn)模式，技術(shù)傳播范圍狹窄，導(dǎo)致了手工家庭的陶瓷雕塑藝術(shù)品雖然有著深遠(yuǎn)的歷史，蘊藏著寶貴的歷史文化，卻文化水平有限、不懂手工制作技術(shù)重要性的傳承人認(rèn)為是“沒價值”的破爛東西，而在生產(chǎn)制作中，忽視了傳統(tǒng)技術(shù)的傳承，導(dǎo)致了大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品和制作工藝在今天斷代失傳，使我國陶瓷雕塑藝術(shù)品的保護工作陷入了困境。
（三）我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展機制不完善
從思想層面來說，對陶瓷雕塑藝術(shù)品保護的重視程度不高，沒有強大的思想意識，撐不起健全的保護機制，沒有完善的保護發(fā)展機制，導(dǎo)致了保護工作異常艱難，眾多種類的陶瓷藝術(shù)品被損壞，甚至是消失，這是藝術(shù)品保護工作中遇到的最為現(xiàn)實和嚴(yán)重的問題。這就要求各地政府要加強對所在地區(qū)陶瓷藝術(shù)品保護的重視，正確認(rèn)識它們的文化價值，做到千古文化在今天的有效傳承。
二、我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展思路
（一）營造良好的傳承陶瓷雕塑藝術(shù)品的輿論氛圍
藝術(shù)品的創(chuàng)作最重要的思想便是創(chuàng)作性思維。這就要求今天的傳承者們在創(chuàng)作陶瓷雕塑藝術(shù)品時，不僅僅要基于傳統(tǒng)的制作工藝，更要發(fā)揮創(chuàng)作性思維，將陶瓷雕塑藝術(shù)品創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能做到有效傳承。陶瓷雕塑藝術(shù)品不僅是當(dāng)時歷史時期文化的凝結(jié)，同時不同地區(qū)的藝術(shù)品也蘊藏著當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，在當(dāng)今的傳承過程中，大量的陶瓷雕塑藝術(shù)品為了適應(yīng)商業(yè)發(fā)展的需求而改變得面目全非，這不僅僅不利于文化的傳承，更加會制約商業(yè)的長期發(fā)展。這就要求當(dāng)?shù)貙⒛抗夥砰L遠(yuǎn)，在創(chuàng)作性發(fā)展藝術(shù)品的同時，分一部分資金用于傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)品的保護，在此基礎(chǔ)上建立藝術(shù)節(jié)等等相關(guān)的第三產(chǎn)業(yè)，延長商業(yè)線，吸引文化投資。這樣共贏的舉措，既能夠保證當(dāng)?shù)靥沾傻袼芩囆g(shù)的保護工作順利進行，又能夠為當(dāng)?shù)貛砦幕绊懥?，從而增加了?jīng)濟效益，建立共贏模式。
（二）加強陶瓷雕塑藝術(shù)品保護和傳承發(fā)展
各地陶瓷雕塑藝術(shù)品的保護工作上，政府部門要起到牽頭作用，在財力、物力和人力上提供幫助，加強對傳統(tǒng)工藝制作人的保護力度，完善保o體系。聘請專業(yè)人員，將這些代表文化遺產(chǎn)的陶瓷雕塑藝術(shù)品進行有效保護。注重特色性和區(qū)域性，將特色陶瓷雕塑藝術(shù)品保存下來，收集帶有當(dāng)?shù)靥厣幕氨就林R的藝術(shù)品，使得文化精髓得到最大程度的保護和流傳。同時保持創(chuàng)新性，在傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術(shù)品的制作風(fēng)格上，融合加入當(dāng)代的時代元素，豐富藝術(shù)品的文化內(nèi)容。只有將保護工作落實到位，才能將當(dāng)?shù)氐挠凭脷v史文化發(fā)揚光大，使優(yōu)秀的藝術(shù)品良好的傳承與發(fā)展。
三、結(jié)語
總之，我國的陶瓷雕塑藝術(shù)想要得到多樣化的發(fā)展，必須以吸收傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術(shù)精髓為基礎(chǔ)，將創(chuàng)新性思維融入其中，追求藝術(shù)的真諦，這是陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂所在。
參考文獻：
關(guān)鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；戲劇文化；保護傳承
1 前言
戲劇的分類通常取決于地域性，所以從中可折射出某個地區(qū)的社會形態(tài)、民風(fēng)民俗甚至經(jīng)濟發(fā)展?fàn)顩r，其重要性不言而喻。然而戲劇的劇種卻隨著經(jīng)濟的發(fā)展不斷消亡?！皳尵取睉騽》俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)，刻不容緩。保護并傳承戲劇文化這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是當(dāng)前的大勢所趨。
2 從現(xiàn)狀看戲劇文化保護的重要性
21世紀(jì)初期，我國實現(xiàn)了從思想較為保守的農(nóng)業(yè)國到生產(chǎn)力得到顯著提高的工業(yè)國的轉(zhuǎn)變。隨著國民生活水平的提高，外來文化不斷影響著中國這個上下五千年的文明古國，這就讓戲劇這種傳統(tǒng)藝術(shù)的“市場”不斷縮水。戲曲不僅在城市中銷聲匿跡，在鄉(xiāng)村中都比較少見，許多劇種瀕臨絕跡。相關(guān)調(diào)查的結(jié)果表明，即使在山西這個“戲劇大省”，據(jù)統(tǒng)計，在1983年共有49個劇種。到2003年的時候，僅剩28個劇種。并且從2012年5月的最新調(diào)查結(jié)果來看，劇種數(shù)量又減少了13個。僅僅一個省在二十幾年間就有三十多個劇種消亡，全國的情況可想而知。由此可見，保護戲劇這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如今的確迫在眉睫。
3 傳統(tǒng)戲劇的傳承保護
戲曲藝術(shù)是我國的國粹，充滿了歷史沉淀感和文化氣息，地域性非常明顯，可謂百家爭鳴、豐富多彩。近年來，隨著古琴、昆曲等古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式被列入了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的范疇，傳統(tǒng)戲劇的保護工作也漸漸得到相關(guān)部門的重視。然而正是由于戲劇藝術(shù)本身受到其多樣性以及地域經(jīng)濟的不平衡性的局限，保護工作變得艱難而復(fù)雜。如何留住這些精髓并在最大限度上減少“人死藝亡”的現(xiàn)象，是戲劇工作者們普遍關(guān)注的一個問題。
3.1抓重點式的撥款予以匡扶
在我國眾多劇中，其中不乏富有文化和歷史雙重價值的，出類拔萃的舉重，例如川劇、秦腔、木偶戲、藏戲、梨園戲、昆曲、京劇等等，這些劇種無疑是代表性和典型性極強的主流劇目，一旦消亡，會造成不可估量的非物質(zhì)損失。所以無論是國家還是各級政府，都應(yīng)將這些劇目作為保護和傳承的側(cè)重點，并提升劇院本身的綜合性和實用性，因為隨著時代的發(fā)展，劇院不應(yīng)只作為演出的場地存在于世，而更應(yīng)該是相應(yīng)的戲曲人才培養(yǎng)基地和此劇種的研究基地。只有這樣，此劇種才能在最大限度上得到發(fā)展、壯大，才能得到源頭活水一般的新動力。然而要達到這一目標(biāo)，就要保障資金量。國家和政府在“匡扶”時應(yīng)在科學(xué)合理的前提下盡量寬松，實行全額財政撥款，將其看作一個重點資助項目。它代表的是對所有藝術(shù)家和吸取熱愛者的鼓勵以及對傳統(tǒng)文化的重視和尊重。
3.2做好“備份”工作
除外剛才所提到的“主流劇種”，還有一些劇種本身雖有一些藝術(shù)特點，或能折射出某個地區(qū)的風(fēng)俗習(xí)慣，不失價值，然而演出劇目少之又少。例如賽戲、目連戲、隊?wèi)虻鹊?。隨著社會的發(fā)展以及生產(chǎn)力的不斷提升，它們已很難被現(xiàn)代觀眾所接受，無法在觀眾里引起共鳴，失去了生存的基本支撐，故而被自然淘汰。然而，我們不能因為現(xiàn)代觀眾不肯定其演出內(nèi)容和演出形式，就一并否定其的精神價值和研究價值。即使它們不能再被搬上舞臺，國家和當(dāng)?shù)卣矐?yīng)該下?lián)軐？?，將這些看似“不合時宜”的劇種的經(jīng)典劇目用現(xiàn)代化的手段記錄下來，并收入到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的數(shù)據(jù)庫中，以供研究。只有這樣，才能證明它們“曾經(jīng)存在過”，這種“備份”能折射出此劇種曾經(jīng)的輝煌。
3.3錦上添花，未雨綢繆
在眾多劇種里，拔得頭籌，最受現(xiàn)代觀眾欣賞甚至熱愛的無疑是秀若無骨、婉轉(zhuǎn)靈動的越劇、通俗詼諧、自然純樸的黃梅戲、大鼓、以及鏗鏘有力，頗有氣勢的豫劇、晉劇等等。這些劇目有著觀眾多、演出繁榮的優(yōu)勢，有著蓬勃的生機和光明錦繡的發(fā)展前景，消逝的可能性和危險性都較小，然而國家和政府更應(yīng)樹立未雨綢繆的意識，助其不斷發(fā)展壯大。故而，國家和當(dāng)?shù)卣粩嚅_辟道路，使其走入演出市場。換而言之，就是多為其宣傳造勢，創(chuàng)造并不斷優(yōu)化演出條件。在給予適當(dāng)補貼的條件下，讓其“獨立”，即讓其用演出所得來做為自身完善的主要資金來源。推廣優(yōu)秀劇目，并選擇一些條件較好的劇院和劇團，對其授予“藝術(shù)傳承、藝術(shù)創(chuàng)作的示范單位”，以充分發(fā)揮模范帶頭作用。
3.4多排演經(jīng)典劇目
要讓一個劇種在受盡歲月洗禮之后還能被觀眾所接受、喜愛，使其經(jīng)久不衰，則一定要讓其和觀眾多“見面”。可見，多排煙經(jīng)典的、代表性強的劇目非常重要。傳統(tǒng)戲劇的保護單位一般都是劇團。所以，應(yīng)該多排演經(jīng)典劇目，并且重用傳承人并在最大限度上發(fā)揮其作用。只有這樣才能讓觀眾興趣盎然，取得藝術(shù)影響的最大化。然而，一出經(jīng)典劇目是否能恢復(fù)上演，在較大程度上取決于資金的多少，并且一般都會花費大量資金。所以上級部門在撥款時，應(yīng)考慮到實際情況，所撥下的資金量最少也要能夠支撐一出戲以上的費用，從而做到有備無患。并且地方部門也應(yīng)予以支持，不能認(rèn)為撥款只是中央財政的任務(wù)。畢竟，戲曲藝術(shù)的保護和傳承情況會直接影響到當(dāng)?shù)氐奈幕滋N。并且，在恢復(fù)上演經(jīng)典劇目之外，還應(yīng)做好后續(xù)工作，即要將其整理并拍攝成影像資料，這樣才能萬無一失地留存并不斷普及。
3.5重視并保護傳承人
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與物質(zhì)文化遺產(chǎn)相比，具有不穩(wěn)定性和流動性，它如云一般飄忽，無依據(jù)可尋。戲曲能否被傳承下去，演員是核心。因為戲曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式主要靠藝人的口傳身教，此后才能取得“名師出高徒”的效果。雖然如今戲劇學(xué)校林立而存，然而也需要良好的師資。許多戲曲藝術(shù)家本身，也是優(yōu)秀的教育家。例如元雜劇的奠基人珠簾秀培養(yǎng)出的賽簾秀、燕山秀等著名演員。她德藝雙馨，后人為表欽佩和敬畏，將其稱為“朱娘娘”。又如昆曲大家魏良輔、秦腔大家魏長生以及赫赫有名的京劇演員梅蘭芳、譚鑫培等等。他們繼承先人衣缽，將戲曲藝術(shù)一代代傳承下去，是活生生的資源。
政府自身也看到了傳承人對于保護戲曲這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性。近年來，國務(wù)院公布了兩批國家非物質(zhì)遺產(chǎn)的代表性傳承人，一共777人。他們不僅“歸屬”于秦腔、豫劇、京劇、昆曲、越劇、評劇這樣的“大劇種”，其中也不乏藏戲、傣劇、侗劇等少數(shù)民族劇種的傳承人以及花燈、花鼓、秧歌這些民間小調(diào)的繼承人，他們?yōu)楸Ｗo戲劇這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)做出了突出貢獻，國家應(yīng)重視并保護他們。給予可觀補貼，敦促他們多收弟子，并且可將其派往相對應(yīng)的劇團，擔(dān)任總指導(dǎo)工作，做到“人盡其用”。
4 結(jié)束語
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，整個社會變得越來越快節(jié)奏，國民的生活水平不斷提高，其精神生活越發(fā)充實、娛樂活動也越發(fā)多樣化。這種趨勢從根本上加速了戲劇，尤其是一些“偏門”劇種的消亡，所以保護工作變得越發(fā)重要。文章提出了五點“保護策略”，具有一定的指導(dǎo)性?？傊屢粋€劇種經(jīng)久不衰，其核心為“撥款”、“多排演”、“保護傳承人”。畢竟，保護戲劇這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不是政府或藝人單方面的努力，而應(yīng)齊心攜手，這樣才能達到預(yù)期的保護效果。
參考文獻：
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[2]劉新陽.京劇“唐派”藝術(shù)走進“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”后的思考[A].京劇與中國文化傳統(tǒng)――第二屆京劇學(xué)國際學(xué)術(shù)研討會論文集[C]，2009
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關(guān)鍵詞：民間音樂；繼承與發(fā)展；人才培養(yǎng)
一、我國民間音樂繼承與發(fā)展現(xiàn)狀
在新潮流、新藝術(shù)形式主宰時尚的今天，民族的藝術(shù)精華反而被我們冷落和忽視，作為中華民族傳統(tǒng)的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，民間音樂只能在少部分地區(qū)或者人群中繼續(xù)流傳，失去了它的價值和歷史意義。社會的發(fā)展，帶動人們生活水平的提高，民間音樂簡單直觀的藝術(shù)特征已經(jīng)越來越不能滿足人們的精神生活，許多原生態(tài)民歌、原汁原味的民間音樂已經(jīng)逐漸失傳和消逝，民族音樂的繼承與發(fā)展，正面臨著極大的危機。而一些音樂院校雖有開設(shè)民間音樂相關(guān)教學(xué)，但課程并未涉及其精髓，學(xué)習(xí)中學(xué)生對傳統(tǒng)民間音樂了解不多，學(xué)校重視度不夠。
二、加大學(xué)校民間音樂教學(xué)強度，繼承民間音樂精髓
學(xué)校是民間音樂最好的傳播者，學(xué)校的音樂教學(xué)是民間音樂的傳承介質(zhì)，做好學(xué)校的音樂教學(xué)，對民間音樂的繼承與發(fā)展，是一股龐大的力量。傳統(tǒng)民間音樂展現(xiàn)著我們中華民族的精神，蘊含了豐富的歷史內(nèi)涵和文化底蘊。在學(xué)校進行民間音樂傳播，向?qū)W生展示民間音樂的精髓，幫助學(xué)生理解民間音樂，更好地傳承民間音樂，并在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，要求學(xué)校更加重視民間音樂的教學(xué)，為其教學(xué)提供必要的條件，提供更多的硬軟件支持。中華民族文化博大精深，需要更多的專業(yè)人才進行挖掘和發(fā)現(xiàn)，才能發(fā)展和繼承其文化的藝術(shù)價值，高校只有鼓勵學(xué)生從事民間音樂的研究和發(fā)展，為民間音樂的傳承做更多的保障工作，才能不斷推動文化藝術(shù)的進步。
三、加強民間音樂的宣傳工作，加大民間藝人培養(yǎng)力度
因為民間音樂的逐漸失傳，很多人無法接觸到音樂的精神，很難享受其藝術(shù)價值。因此，加強民間音樂的宣傳工作，鼓勵人們接觸和了解民間音樂，讓越來越多的人喜歡民間音樂，鉆研民間音樂，是繼承和發(fā)展民間音樂的有利途徑。因此，首先要加大民間文藝工作者培養(yǎng)力度，做好傳統(tǒng)民間音樂的傳承與發(fā)展工作。此外，也要在民間尋找各民族精通音樂藝術(shù)的工作者和繼承者，對他們進行專業(yè)的培訓(xùn)和保護，使他們在民間音樂的繼承和發(fā)展中發(fā)揮更大的作用。
同時，要注重各級文藝工作者對民間音樂的科學(xué)態(tài)度，正確認(rèn)識傳統(tǒng)民間音樂傳承的重要性，做好傳統(tǒng)音樂的傳承工作。在民間，應(yīng)該建立藝術(shù)人才庫，以有效的激勵機制，表彰和獎勵民間藝術(shù)工作者，倡導(dǎo)和弘揚、發(fā)掘傳統(tǒng)民間藝術(shù)；另外，還要為民間工藝的傳承提供良好的硬件措施，如：建立專業(yè)博物館、陳列館等，并免費開放，讓更多的人接觸民間藝術(shù)、民間音樂，認(rèn)識民間音樂，只有這樣，才能為民間音樂的傳承拓展更多的空間。
加強傳統(tǒng)民間音樂的傳承和發(fā)展，才能促進我國音樂文化事業(yè)的發(fā)展，使民族精神不被現(xiàn)代潮流所淹沒；不斷傳承和發(fā)展民間音樂、創(chuàng)新音樂，才能維護我國民間音樂的多樣性和個性，保障我國音樂文化的和諧發(fā)展。民間音樂的繼承和發(fā)展，能夠引發(fā)人們對音樂文化的探究，不斷探索和發(fā)掘音樂的多種形式，不斷拓展傳統(tǒng)民間音樂文化發(fā)展的空間，實現(xiàn)音樂文化的可持續(xù)發(fā)展，
促進地域文化和當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展。
參考文獻：
[1]范立芝.學(xué)校音樂教育與民族音樂文化的傳承[J].西北大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版，2005（6）.
關(guān)鍵詞：傣族;德宏瑞麗迦樓羅舞;傳承與發(fā)展
一、引言
宗教舞蹈是宗教藝術(shù)中一種重要的方式，是與求雨、抗旱、驅(qū)鬼、除疫、迎神、送神等各種人類精神生命需求的緊密配合的舞蹈，宗教舞蹈采用的是舞蹈的結(jié)構(gòu)形式，運用的是舞蹈的形體語匯，包含的卻是宗教的內(nèi)核，渲染的是神費的威懾力量。它以舞蹈的語言，詮釋人與神之間的關(guān)系。宗教舞蹈既具有宗教文化藝術(shù)的象征意義，又包含著各個不同民族，不同地區(qū)和不同時代人們的審美意識。以受佛教影響的德宏瑞麗迦樓羅為例，迦樓羅在各地各有特點。而迦樓羅舞在德宏瑞麗表象形態(tài)，表演形式又有自己的特點，舞蹈動作和其他傣龍地方迦樓羅舞比起來，大同小異。以及現(xiàn)在在瑞麗對迦樓羅的傳承和保護又有自己傳承保護意識。文化氛圍表演場合和古代又有不一樣，在現(xiàn)代社會，多元文化相互交流，它又有另外一種形象代表傣龍文化表象傣龍或德宏瑞麗迦樓舞風(fēng)格和各種文化交流，展演。傳承迦樓羅對于傣龍是一種對自己文化自信，迦樓羅的表演欣賞，對于外族又是多元文化交流共享。迦樓羅舞的傳承與保護有利于豐富文藝形式。
二、簡述迦樓羅舞的發(fā)展歷程及特點
（一） 什么是迦樓羅
迦樓羅，漢譯為金翅烏，又稱大鵬金翅鳥。源自古印度神話傳說，是佛教天龍八部之一的護法形象，“八部天龍”又稱天龍八部、八部眾，是佛經(jīng)中常見的“護法神”。八部者，一天眾、二龍眾、三夜叉、四乾達婆、五阿修羅、六迦樓羅、七緊那羅、八魔呼羅迦。是神鳥修婆那族的首領(lǐng)，眾鳥之王。據(jù)佛經(jīng)講，迦樓羅本是一種兇惡的鳥，體積大，兩翅膀伸展有三百三十六萬里，居于須彌山北方。迦樓羅是祗修婆那族的首領(lǐng)，眾鳥之王，還有妙翼、神速者等等美名。
（二） 傣族與迦樓羅舞
迦樓羅舞，瑞麗傣話叫嘎羅弄或嘎倫，羅馬音Ka Nok?，F(xiàn)按中文翻譯通稱大鵬鳥舞。瑞麗傣族迦樓羅舞同緬甸撣邦地區(qū)蠢話一樣是受佛教影響的舞蹈，隨著佛教傳入以后而產(chǎn)生的舞蹈。迦樓羅表演特點也差不多是一脈的。其中傣龍主要居住在緬甸東北部撣邦，中國的德宏、普洱、臨滄地區(qū)，以及泰國的夜豐頌府。清邁府。在中國境內(nèi)主要分布在云南省，德宏和普洱，臨池地區(qū)。
三、德宏瑞麗傣族對迦樓羅舞保護與傳承
舞蹈天生具有使人們得到心情的愉悅，帶有宗教禮儀性質(zhì)更使人精神愉悅上的享受。迦樓羅舞作為受宗教影響的舞蹈，具有迎神的文化內(nèi)涵，是巧取豪奪祭祀舞蹈，通過上面資料云南其他地方表演迦樓羅除了在宗教儀式上表演還有延伸到地方上層婚禮也有表演，瑞麗地區(qū)還專門以跳迦樓羅舞為職業(yè)的藝人。而歷史性舞蹈有兩種類型：一種是宗教性舞蹈，一種是非宗教性舞蹈。隨著歷史的發(fā)展，宗教化舞蹈逐漸向世俗化轉(zhuǎn)變，迦樓羅在瑞麗現(xiàn)狀也是如此，迦樓羅舞作為族群文藝特征，現(xiàn)在撣邦瑞麗地區(qū)一年的節(jié)慶或非節(jié)慶活動都會有表演。瑞麗地工傣族近年來開始注意理視傳統(tǒng)文藝保護與傳承，開始有大量年輕人的空閑時間通過對異國同胞撣邦人保留下來的傳統(tǒng)迦樓羅舞進行學(xué)習(xí)，除了達到精神上的享受也是對自己傳統(tǒng)文化守護的義務(wù)感慢慢在瑞麗傣族人心中形成。
四、迦樓羅與多元文化
在現(xiàn)代社會，不忘傳統(tǒng)對于保護文化多樣性顯得很重要，中國境內(nèi)的傣族對自己傳統(tǒng)文藝的傳承，一來對自己文化持以正確對待也豐富自己文化多樣性，二來對云南文藝也是呈現(xiàn)了文化多樣性。就以傣龍與傣龍迦樓羅舞，迦樓羅舞作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，對它保護與傳承于撣邦人德宏人是一種文藝多樣性的呈現(xiàn)有益。于云南境內(nèi)有迦樓羅舞的傣族地區(qū)也是有益，云南境內(nèi)迦樓羅舞交流對于傣族也當(dāng)今尊重、理解、和諧，是多元文化的宗旨。
五、當(dāng)代舞蹈院校大學(xué)生對學(xué)習(xí)和傳承學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)舞蹈意義
對于現(xiàn)代舞蹈院校學(xué)生的我們，學(xué)習(xí)和傳承自己或其他民族的傳統(tǒng)舞蹈對于我們靜下心來了解舞蹈文化內(nèi)涵無疑是有益的。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈也是一種享受先人留下的文化路癡，有歷史厚重感。學(xué)習(xí)本民族舞蹈，其他民族舞蹈，現(xiàn)代舞，當(dāng)代舞也 好，學(xué)什么像什么，了解舞蹈文化內(nèi)涵是作為一位舞者該有的。目前通過國與國之間交流的頻繁，各個區(qū)域傣泰民族交流也開始頻繁。交流延伸出來的很多值得研究，學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)舞蹈對于我們是一種文化享受也是通過肢體傳達傳統(tǒng)舞蹈之美。
【關(guān)鍵詞】潮劇；傳承；保護；重要；具體；實效
中圖分類號：J614.93 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0059-02
潮劇是我國地方戲曲劇種之一，流行于廣東省潮汕地區(qū)和臺灣、東南亞各國。其歷史悠久，藝術(shù)積淀深厚，已被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。因此，對潮劇的傳承與保護，就成為一項十分重要的藝術(shù)課題。然而，對潮劇的傳承與保護本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深，為此，本文將這一復(fù)雜系統(tǒng)工程分解為以下三大理論層面，進行全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的研究與解讀。
一、傳承與保護的重要性
對潮劇傳承與保護的第一個層面，是傳承與保護的重要性。
這是一個更改認(rèn)知系統(tǒng)，但又是一個智力支撐系統(tǒng)與動力之源系統(tǒng)。因為只有在理性上充分認(rèn)識到傳承與保護的重要性，才會在正確的理性指導(dǎo)下做好傳承與保護的各項具體工作，才能在傳承與保護的具體工作中最大限度地發(fā)揮主觀能動性、自覺性、積極性、創(chuàng)造性，從而出色地完成傳承與保護的歷史重任。
潮劇是全國十大劇種之一，廣東三大劇種之一，素有“南國奇葩”的美譽。它的歷史十分悠久：“明中葉已形成，當(dāng)時稱‘潮調(diào)’，也叫‘潮州戲’、‘潮音戲’、‘潮州白字戲’，用潮州方言演唱。嘉靖年間已有劇本流傳，現(xiàn)尚存有嘉靖刻本《荔鏡記》，以及稍后出版的《摘錦潮調(diào)金花女》和《蘇六娘》等劇本。潮劇屬宋元南戲遺音，其聲腔受弋、昆、漢等劇種的影響。音樂唱腔以聯(lián)曲體為主，也吸收板胡腔體的上下句式，有一唱眾和及幫腔的形式；保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收當(dāng)?shù)氐拇箬尮乓魳?、廟堂音樂和民歌小調(diào)，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧。伴奏樂器中的低音‘深波’（一種獨特的大鑼），最具特色，善于表現(xiàn)低沉氣氛、悲怨情緒?！盵1]
潮劇行當(dāng)齊全，生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的大戲，各行當(dāng)表演細(xì)膩生動、程式規(guī)范、技巧嫻熟。其中，尤以旦、丑兩行更為豐富。正旦又稱“青衣”，潮劇俗稱“烏衫”。潮諺有云：“小生拿折扇，花旦拋目箭，烏衫同汁嗒嗒滴。”
潮劇是中國古老的戲曲存活于舞臺上的生動例證，也是中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)之一，更是潮汕文化的重要傳承載體，還是聯(lián)絡(luò)世界各地潮汕人的文化紐帶。民族文化乃是一個民族的精神支柱，對潮劇的傳承與保護，就是對民族文化的傳承與保護。潮劇以其悠久的歷史與豐富的文化含量與深厚的藝術(shù)積淀，以及較高的審美價值，于2006年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
由此可見，對潮劇的傳承與保護的重要性，也就不言而喻、勿須贅述了。
二、傳承與保護的具體性
對潮劇傳承與保護的第二個層面，是傳承與保護的具體性。
理性認(rèn)知只是手段而不是目的，最終的目的是做好潮劇傳承與保護的各項具體工作，也就是把傳承與保護工作抓牢、抓全、抓細(xì)、抓緊、抓到底、抓到實處。要以“空談?wù)`國，實干興邦”為指導(dǎo)，重在行動。
具體而言，潮劇的傳承與保護的具體工作內(nèi)容，有以下幾項：
（一）劇目的傳承與保護
劇目是潮劇的載體和中心，也是潮劇的憑借和依托，沒有劇目就沒有潮劇。因此對劇目的傳承與保護，是潮劇傳承與保護的第一要務(wù)。潮劇劇目數(shù)百出，經(jīng)過甄別篩選，傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目與保留劇目也有數(shù)十出。例如《荔鏡記》《蘇六娘》《掃窗會》《蘆林會》《辨木》《鬧釵》《刺梁冀》《鬧開封》《陳三五娘》等。這些劇目情節(jié)緊湊，立意高遠(yuǎn)、唱詞文雅、文學(xué)價值很高；音樂唱腔優(yōu)美動人、感人至深；人物形象豐滿；表演藝術(shù)細(xì)膩典雅，程式規(guī)范。另有一些新編歷史劇目，如《袁崇煥》《辭郎州》《文天祥》《大義狀元》《月蓮救母》《梅花公主》等。還有整理改編的一批劇目，如《石榴花》《節(jié)義夫妻》《欽差無旨》《亂世鴛鴦》《唐伯虎》《程咬金救薛仁貴》等。上述劇目均在傳承與保護之列。
（二）劇本的傳承與保護
劇本乃一劇之本，是劇目的“設(shè)計圖紙”，即表演與導(dǎo)演的文本依據(jù)和基礎(chǔ)。因此，對上述劇目的文學(xué)劇本，要收集整理齊全完備，并一律記錄存檔，錄入電腦。
（三）音樂唱腔的傳承與保護
音樂唱腔是潮劇的重要藝術(shù)元素，戲曲戲曲，無曲不成為戲。因此，要千方百計將所有傳承與保護劇目的唱腔音樂收集整理齊全完備，一要以文字符號形式形成文本資料與曲譜；二要以音頻與視頻資料為參照，并一律錄入電腦。
（四）對傳承人的保護
潮劇有許多優(yōu)秀表演藝術(shù)家，《中國戲曲曲藝詞典》的“潮劇”詞條中，就提到謝大目、洪妙、姚璇秋、李有存四位；而在戲曲演員的人物詞條中，又收入潮劇演員洪妙、郭石梅、姚璇秋三位名家。洪妙擅演老旦、女丑，唱腔圓潤優(yōu)美，做功細(xì)膩生動，自成一家，代表劇目有《辨本》《老少配》《包公會李后》《香羅帕》等，因在《辨本》中飾楊令婆尤為出色，故有“活令婆”之稱。郭石梅擅演丑和老生，代表劇目有《程咬金》《李晤直》《金來清》《清官艷史》《秦德避雨》《荔鏡記》《蘇六娘》《辭郎州》《奸商馬文明》等。姚璇秋擅演青衣，唱腔圓潤清晰，做派穩(wěn)重大方，代表劇目有《荔鏡記》《蘇六娘》《掃窗會》《辭郎州》《江姐》等。其中《荔鏡記》《蘇六娘》已攝成影片。如今她已八十歲高齡，仍健康矍鑠。
三、傳承與保護的實效性
對潮劇傳承與保護的第三個層面，是傳承與保護的實效性。
實效性即注重實際效果，不搞花架子，不玩花拳繡腿。以實際效果為出發(fā)點和歸宿。具體來說有以下幾項措施：
（一）通過劇目排演進行人才培養(yǎng)
先后投入排練并演出的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目有《陳三五娘》《蘇六娘》《劉明珠》《換偶記》《王茂生進酒》《續(xù)荔鏡記》等，由著名潮劇表演藝術(shù)家和國家級傳承人姚璇秋、方殿榮等對青年演員言傳身授，使傳承工作與劇目生產(chǎn)相結(jié)合、新老相結(jié)合，收到良好的實效。
（二）成立專門的傳承保護機構(gòu)
為了做到組織落實，汕頭市成立了專門的潮劇傳承與保護機構(gòu)，將原廣東潮劇院院部及三個演出團體劃轉(zhuǎn)設(shè)立“汕頭市潮劇研究傳承中心”，繼續(xù)保留“廣東潮劇院”的牌子，專門承擔(dān)潮劇的傳承與保護工作，也收到了良好的實效。
（三）加大演出力度
演出是傳承與保護的最佳方式。潮劇工作者先后舉辦“潮劇節(jié)”、“潮韻流行風(fēng)”、“潮起粵東”、“潮劇優(yōu)秀劇目展演”、“潮劇經(jīng)典唱段民族交響音樂會”、“廣東省青年潮劇演藝大賽”、“潮劇票友演唱大賽”等10項重點演出活動，助推了潮劇的傳承與保護，收到了良好的實效。
關(guān)鍵詞：中國畫；傳承；重要性
中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河。
一、中國繪畫歷史中的“傳承”
具有可探究性的中國畫起源，要回溯到兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標(biāo)準(zhǔn)。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠(yuǎn)。
不難發(fā)現(xiàn)，這些悠久的繪畫變革過程，都是通過不同時代杰出藝術(shù)家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎(chǔ)上，提出自己的主張的，歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看，中國畫的發(fā)展與西方繪畫相比，其發(fā)展環(huán)境是相對封閉的，至少在清朝閉關(guān)鎖國之前，中國畫的發(fā)展都是與中國本土歷史文化同步的，這種封閉環(huán)境下，若沒有有效的傳承，中國畫顯然走不到今天，更不可能形成如此復(fù)雜龐大的中國畫理論體系，由此可看出，電子商務(wù)論文傳承二字，是中國畫發(fā)展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。
二、“傳承”在當(dāng)今中國畫發(fā)展與創(chuàng)新中的重要性
隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應(yīng)社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學(xué)出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認(rèn)識；二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀(jì)末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
目前許多畫家都在致力于新的、現(xiàn)代的中國畫藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無本之木，無源之水。新的中國畫藝術(shù)語言必然是傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統(tǒng)，主張要完全不包含傳統(tǒng)因素的全新的中國畫藝術(shù)語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。現(xiàn)實的創(chuàng)作實踐已經(jīng)證明，許多畫家正在不斷地從傳統(tǒng)的成分中探求發(fā)掘現(xiàn)代意識的因素。對傳統(tǒng)文化的再認(rèn)識，已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家最具現(xiàn)代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現(xiàn)代主義思潮之后，中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風(fēng)。這種表面看起來很傳統(tǒng)的文人品味，很講究傳統(tǒng)筆墨的畫風(fēng)，正說明中國畫畫家已經(jīng)從追求西方現(xiàn)代主義思潮和困擾中醒悟過來，又重新考慮中華民族藝術(shù)的基點，重新向民族藝術(shù)的傳統(tǒng)中探索謀求現(xiàn)展的因素。
換個角度分析，當(dāng)今的中國美術(shù)界，已然形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術(shù)爭鳴的時代，每種藝術(shù)觀念都是平行發(fā)展的藝術(shù)空間，同樣，也不是通過簡單復(fù)制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術(shù)家應(yīng)該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統(tǒng)文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術(shù)家的真摯的藝術(shù)理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統(tǒng)文化理性的分析上，才能對現(xiàn)實與藝術(shù)做正確的判斷。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現(xiàn)象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存本質(zhì)。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展中找到自己的位置。
三、結(jié)語
總結(jié)來看，中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎(chǔ)上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。
參考文獻：
[1]袁錕.對中國畫教學(xué)中文化教育缺失的思考[D].陜西師范大學(xué)，2011.
