歡迎來到優(yōu)發(fā)表網(wǎng)

購物車(0)

期刊大全 雜志訂閱 SCI期刊 期刊投稿 出版社 公文范文 精品范文

美學(xué)的重要性范文

時間:2023-10-12 09:40:07

序論:在您撰寫美學(xué)的重要性時,參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情,引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

第1篇

一、色、香、味、形、器的和諧統(tǒng)一

1.“色”即菜肴的色澤。這里的顏色涵蓋很多方面,既包括飯菜的顏色、其使用裝飾物的顏色、盛放器皿的顏色,就在現(xiàn)代的含義中還包括燈光的顏色。這些顏色必須做到冷暖色兼具,給人一種清爽、溫馨的感覺,誘發(fā)人的食欲感。

2.“香和味”是菜肴之精華。菜肴的香氣主要來自兩方面的呈味物質(zhì),一是原料本身受熱后發(fā)生化學(xué)反應(yīng)釋放出的香氣,如肉類加熱后能產(chǎn)生肉香味;二是由添加的具有香味的調(diào)味料形成的。在實踐操作中,應(yīng)注意到對原料本身香味的運用,突出菜肴整體的香味的美感。味的調(diào)制一般應(yīng)遵循下列原則:一是根據(jù)菜肴的特點調(diào)味,做到“四個準(zhǔn)”:即時向定得準(zhǔn),次序放得準(zhǔn),口味拿得準(zhǔn),用料比例準(zhǔn)。二是根據(jù)人們的生活習(xí)慣調(diào)味。三是根據(jù)季節(jié)的變化調(diào)味。《周禮?天官》中云:“凡和春多酸,夏多苦,秋多辛,冬多咸,調(diào)以滑甘?!边@種調(diào)味規(guī)律雖然不十分確切,但也有一定的參考價值。四是根據(jù)菜肴的風(fēng)味特色調(diào)味,對一些傳統(tǒng)的菜肴不能隨心所欲地改變口味,要嚴(yán)格按照調(diào)味料的種類、比例進(jìn)行調(diào)味,以保持菜肴的風(fēng)味特色。五是根據(jù)原料的不同性質(zhì)調(diào)味,對于新鮮的原料宜采用對比手法,以突出原料本身的鮮美滋味;對腥臊氣味重的原料,宜采用掩蓋的手法,得以去異味,增香味;對本身滋味較少的原料,宜用相乘的手法,以適當(dāng)增加原料的滋味。而烹飪專業(yè)學(xué)生操作中,應(yīng)注意菜肴味的調(diào)制,使菜肴的香、味達(dá)到美學(xué)的要求,具有美感。

3.“形”是指菜肴個體造型,刀工處理形態(tài),筵席整體搭配。菜肴按其所含“藝術(shù)”成分角度講可分為工藝菜肴與普通菜肴。實踐操作中因菜肴不同對其形的構(gòu)思評價的側(cè)重點有很大的區(qū)別,對于普通菜肴,要突出韻律美,節(jié)律美,即大小相等,厚薄一致,粗細(xì)均勻,切得不可厚薄不均,長短不等,這樣易給人產(chǎn)生參差不齊的感覺。對于藝術(shù)菜肴就菜肴造型方法角度講大致采用“仿真式”與“夸張式”兩種手法。在工藝熱菜制作中,大多菜肴采用后者手法,在冷菜拼擺,食品雕刻中常常二者皆用。

4.“器”即盛裝菜肴的器皿。清代著名詩人,美食家袁枚就在縱觀古來美食與美器發(fā)展后嘆道:“古詩云,美食不如美器,斯語是也?!辈⒄f:“煎炒宜盤,湯羹宜碗,參錯其間,方覺生色?!边@無疑是對美食與美器關(guān)系的一個精辟的總結(jié)。美食沒有“美器”,既影響食欲,更談不上精神享受了。在盛器選用時,其種類必須與菜肴的造型相配合;其大小與菜肴的數(shù)量相吻合;其色澤與菜肴的色澤相協(xié)調(diào)。

二、理解烹飪美學(xué)

美學(xué),是研究人與現(xiàn)實審美關(guān)系的學(xué)問,它既不同于一般的藝術(shù),也不單純是日常的美化活動。美是一切藝術(shù)的靈魂,也是一切藝術(shù)給人吸引的誘惑的源泉,烹飪藝術(shù)當(dāng)然也不例外。所謂烹飪美學(xué),是實用技術(shù)美學(xué),是把美學(xué)理論綜合到烹飪技術(shù)領(lǐng)域中去的學(xué)科。在從菜肴制作到盛器的搭配,體現(xiàn)著美的內(nèi)涵。而菜肴的名稱,也富有詩意而又內(nèi)藏著一個祝福,給人們吉祥和祝福,如全家福,雙喜臨門等菜名,人們讀來身感親切,又平添一份享受。它們必須相互配合,達(dá)到協(xié)調(diào)一致、和諧統(tǒng)一的效果。

第2篇

關(guān)鍵詞:視覺傳達(dá);基礎(chǔ)構(gòu)成;設(shè)計師;設(shè)計美學(xué)

中圖分類號:J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)21-0180-02

一、視覺傳達(dá)設(shè)計欣賞的作用

什么是視覺傳達(dá)?視覺傳達(dá)設(shè)計是利用視覺符號來進(jìn)行信息傳達(dá)的設(shè)計,包括視覺符號和傳達(dá)兩個概念。以視覺傳達(dá)作品來講,設(shè)計欣賞的作用主要表現(xiàn)在:

首先,設(shè)計欣賞是欣賞者與設(shè)計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設(shè)計師每出爐一幅設(shè)計作品,必定在里面融入了某些思想或和文化,傳達(dá)著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中,只有接受到了這個信息,才算作是領(lǐng)略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設(shè)計師之間的思想是溝通的。如果沒有設(shè)計欣賞這一行為,人類就少了一種重要的溝通交流方式,而設(shè)計藝術(shù)也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設(shè)計作品價值的顯示和功能的發(fā)揮,依賴于受眾積極參與的設(shè)計欣賞活動。

其次,設(shè)計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平,從而使設(shè)計呈現(xiàn)螺旋式上升的趨勢。設(shè)計師往往受委托人的約束,遵循追求高額利潤的市場戰(zhàn)略,為此而做的設(shè)計常常帶有濃厚的商業(yè)氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的,而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面,設(shè)計師也常常做一些形式上非常相似,而意義卻大相徑庭的設(shè)計。此類設(shè)計常常給人一種耳目一新的感覺。設(shè)計師之間通過借鑒學(xué)習(xí),以及受眾的反饋,其間形成了一種良性循環(huán),這樣就導(dǎo)致了整個設(shè)計領(lǐng)域的螺旋式上升發(fā)展。而這時候的設(shè)計作品往往是超越了物質(zhì)功利性的,受眾也處于一種積極主動的狀態(tài)。在主動接觸、了解和欣賞設(shè)計作品時,受眾能享受到極大的樂趣,又能不斷地有效提高自我欣賞設(shè)計水平。

再次,設(shè)計欣賞有助于促進(jìn)設(shè)計師更加增進(jìn)自我的設(shè)計創(chuàng)造實踐活動,總是程度不同的影響著設(shè)計師對自我設(shè)計創(chuàng)造行為的再度剖析和認(rèn)識。商業(yè)性設(shè)計所獲利潤大小就是設(shè)計師衡量作品是否成功的尺度。非商業(yè)性的設(shè)計,則在于設(shè)計師如何巧妙的利用作品的內(nèi)容和形式,或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達(dá)出來。如上面所說,設(shè)計師與受眾之間通過不斷的設(shè)計與設(shè)計反饋,彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講,設(shè)計欣賞有助于設(shè)計師設(shè)計實踐活動的深入展開。

最后,設(shè)計欣賞可以有效的升華從而促進(jìn)設(shè)計批評活動的開展。也就是說,設(shè)計欣賞是設(shè)計批評的有效基礎(chǔ)。只有當(dāng)設(shè)計評論家對設(shè)計作品有了具體的、高質(zhì)量的、深入的認(rèn)知、感受和欣賞后才能夠有效果的進(jìn)行設(shè)計批評活動。缺乏設(shè)計欣賞的設(shè)計批評,是膚淺的、不負(fù)責(zé)任的行為。設(shè)計批評不同于設(shè)計欣賞的主觀性,它也是情與理活動的融合,但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成,相互作用。

二、基礎(chǔ)構(gòu)成的重要性

基礎(chǔ)構(gòu)成主要是為了拓展設(shè)計師的設(shè)計思維,開發(fā)其想象力,使設(shè)計師能夠靈活地運用感性與理性相結(jié)合的設(shè)計方式,從而為將來的專業(yè)設(shè)計活動打下堅實的基礎(chǔ)。因此,基礎(chǔ)構(gòu)成成為諸多進(jìn)入系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)或者是進(jìn)行專業(yè)創(chuàng)作實踐之前的一門必修課。

(一)基礎(chǔ)構(gòu)成為設(shè)計師提供了一種視覺藝術(shù)設(shè)計模式

“視覺藝術(shù)”主要是通過人的主觀視覺感受,依據(jù)一定的觀察或者是欣賞原則,將外部世界中的客觀內(nèi)容納入主觀心靈,并予以對象化呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)。構(gòu)成是一個造型概念,也是當(dāng)前造型設(shè)計領(lǐng)域中的一個專用術(shù)語。由此所形成的系統(tǒng)而專業(yè)的基礎(chǔ)構(gòu)成學(xué)科,是一門典型的視覺表現(xiàn)藝術(shù),是當(dāng)前視覺傳達(dá)藝術(shù)的重要理論基礎(chǔ)。簡單來說,基礎(chǔ)構(gòu)成是由知覺和視覺相互聯(lián)系與融合所形成的一種感觀語言,主張把色彩、形態(tài)、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構(gòu)成主體,并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設(shè)計元素的變化,運用色彩、造型的組合創(chuàng)作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節(jié)奏感、藝術(shù)感、秩序感的審美效果,給人帶來美的視覺感受。學(xué)習(xí)基礎(chǔ)構(gòu)成的根本目的就在于了解設(shè)計的本質(zhì)和規(guī)律,將包括點、線、面、色彩在內(nèi)的各種設(shè)計要素按照預(yù)期的規(guī)律進(jìn)行有機組合,并且有效地應(yīng)用于現(xiàn)實的設(shè)計活動之中去。

色彩是造型設(shè)計與視覺藝術(shù)的重要設(shè)計元素之一,不僅能夠吸引人的注意,而且極大地強化了設(shè)計作品的情感內(nèi)涵。色彩構(gòu)成也即是按照預(yù)期的目的和設(shè)計原則,將不同的色彩重新組合、搭配,從而形成嶄新的色彩關(guān)系和美的視覺效果。立體構(gòu)成則是對設(shè)計師的構(gòu)造能力和造型思維進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練的一門基礎(chǔ)性學(xué)科,它主要是對設(shè)計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進(jìn)行改進(jìn),由此從一個嶄新的視角對形態(tài)、空間、材料、造型進(jìn)行深入探索和系統(tǒng)研究,從而培養(yǎng)設(shè)計師對造型的直觀力、感受力與創(chuàng)造力,使其設(shè)計出的作品具有一定的價值意義和創(chuàng)新體現(xiàn),最終實現(xiàn)設(shè)計水平質(zhì)的飛躍。

(二)基礎(chǔ)構(gòu)成為設(shè)計師提供了一種嶄新的設(shè)計思維方式

藝術(shù)創(chuàng)作也需要想象力的支撐與引導(dǎo),由此實現(xiàn)自身的感染力和生命力?;A(chǔ)構(gòu)成是通過總結(jié)、分析、夸張、變形的思維方式,從不同的角度探索各種設(shè)計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此,基礎(chǔ)構(gòu)成學(xué)科非常重視設(shè)計師發(fā)散性思維特征,要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習(xí)慣性的思維方式,從而進(jìn)入非常規(guī)的、跳躍性的思維空間,進(jìn)行設(shè)計要素的組合與造型的設(shè)計。

在基礎(chǔ)構(gòu)成學(xué)習(xí)過程中,通過創(chuàng)造性思維、方法模式的教學(xué)活動,一方面培養(yǎng)設(shè)計師科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)意思維程序與靈活的構(gòu)想方式;另一方面通過審美能力的教學(xué)活動,引導(dǎo)設(shè)計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現(xiàn)能力與文化風(fēng)格特征。在構(gòu)成設(shè)計的理論與實踐教學(xué)過程中,使學(xué)生全面掌握平面、色彩、立體造型設(shè)計的制作方式與基本原理,幫助設(shè)計師通過自身的設(shè)計實踐活動,來極大地拓展現(xiàn)代造型設(shè)計的意義與表現(xiàn)空間。基礎(chǔ)構(gòu)成是當(dāng)前藝術(shù)設(shè)計活動的基礎(chǔ)練習(xí),它主要是為了培養(yǎng)設(shè)計師平面、色彩、立體造型的創(chuàng)造力以及審美能力等等,以便應(yīng)用構(gòu)成與造型設(shè)計中的相關(guān)原理指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計實踐活動。

(三)基礎(chǔ)構(gòu)成使藝術(shù)設(shè)計活動更具人文性特征

在當(dāng)前的教學(xué)活動過程中,十分注重對設(shè)計師文化意識的培養(yǎng)和熏陶,使設(shè)計師在自己的設(shè)計作品中能夠自覺地將我國傳統(tǒng)設(shè)計思想、審美觀念與世界多元文化,尤其是當(dāng)前流行的設(shè)計風(fēng)格與審美追求進(jìn)行有效的融合與體現(xiàn),并能夠警覺、適應(yīng)、引導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢,由此使當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計活動更具人文性特征,更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。

視覺傳達(dá)設(shè)計欣賞和基礎(chǔ)構(gòu)成都設(shè)計美學(xué)的基礎(chǔ),李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”,指出美之所以不是一般的形式,而是所謂“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式,由于對事務(wù)有特定的觀念,想象的沉淀才不同于一般的感情,感性,感受而成為特定的“審美感情”。設(shè)計美也是如此,美的設(shè)計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創(chuàng)造才是真正的美的設(shè)計,設(shè)計帶給我們的視覺享受固然是好的,但是深藏在設(shè)計中的能引發(fā)我們思考的創(chuàng)造性讓設(shè)計更美。不可否認(rèn)的是設(shè)計之美在不斷自主地向前發(fā)展,也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界,還是在歷史的過去或多變的將來,這都是不容忽視的。只有明確了設(shè)計之美何在真正把握創(chuàng)造設(shè)計之美的方法,樹立正確的美學(xué)價值觀,才能去探索更高深的設(shè)計、從事設(shè)計領(lǐng)域的研究、做出更完美的設(shè)計。

參考文獻(xiàn):

[1]李龍生.設(shè)計美學(xué)[M].合肥:合肥工業(yè)大學(xué)出版社,2008.

[2]尹定邦.設(shè)計學(xué)概論[M].長沙:湖南科技出版社,2004.

[3]張蓓佳.淺談設(shè)計美學(xué)[J]. 現(xiàn)代裝飾(理論),2012,10:177.

[4]吳曉楠.也談設(shè)計美學(xué)觀[J]. 藝術(shù)與設(shè)計(理論),2007,06:13-15.

第3篇

20世紀(jì)以來,科學(xué)以及人文的極大發(fā)展使人類對人自身有了更加豐富、深刻的認(rèn)識,藝術(shù)家在藝術(shù)上的表現(xiàn)因?qū)徝缿B(tài)度的不同也呈現(xiàn)出不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰•格雷厄姆說:“任何技巧上的完美和優(yōu)雅都不能創(chuàng)造出美術(shù)作品,美術(shù)作品既不是忠實的再現(xiàn),也不是歪曲的再現(xiàn),而是直接的不加修飾的記錄,記錄了建立在空間中的畫家的思想和情感的真實反映。”這種思想和感情的真實反映表明客觀真實不再是藝術(shù)表現(xiàn)的羈絆,在古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義基礎(chǔ)上折射出的哲學(xué)、文化和美學(xué)心理反應(yīng)不可避免地融入了人自身的人文素養(yǎng)、人生閱歷和美學(xué)趣味。因此,設(shè)計素描教育在造型基本規(guī)律之外要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識人文素養(yǎng)的重要性,讓學(xué)生發(fā)掘自身與描繪對象之間美學(xué)上的共鳴,沒有這種共鳴,有意味的素描練習(xí)和美學(xué)判斷力的提高也就無從談起。在素描造型規(guī)律和美學(xué)意識這二者基礎(chǔ)上進(jìn)行的設(shè)計素描練習(xí)使我們從一種純技術(shù)的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現(xiàn)方式中解脫出來。在這種情況下,素描藝術(shù)把眾多的造型法則與美學(xué)判斷力都轉(zhuǎn)化為樸素、直接的感受與表達(dá),而素描教學(xué)則變成一種觀察感覺、把握控制和組織表達(dá)的藝術(shù)美學(xué)表現(xiàn)手段。

2藝術(shù)表現(xiàn)意識的培養(yǎng)

多年來,人們習(xí)慣性地認(rèn)為素描訓(xùn)練的目的就是為創(chuàng)作打基礎(chǔ),每一位大師空堂入室的第一步也是從臨摹開始的?;诖?,藝術(shù)教育中的素描教學(xué)有一系列與之相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)原則。初級階段以審美的方法來訓(xùn)練觀察方法和觀察能力,培養(yǎng)學(xué)生對形的敏感和抓取能力;其次,教給學(xué)生們發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)這些美感的方法,也就是景順;最后階段就是做足“表現(xiàn)力”。但問題在于怎樣才能使前后形成有機聯(lián)系?初級階段要不要表現(xiàn)意識?對于處于初級階段的學(xué)生來說,盡管素描是理性科學(xué)的,素描教學(xué)也是理性科學(xué)的,但必須置于美的前提下,美的東西不見得都是“對”的,將錯就錯或許可以產(chǎn)生意想不到的美感,教師需要做的就是讓其了悟藝術(shù)的任務(wù)而不是純?nèi)幻枘ο?,讓其循著一定的邏輯與秩序?qū)ψ匀晃锵筮M(jìn)行一定程度的改造、變異與重組而不是遵循美學(xué)的各種原則關(guān)系,把素描理解為一種寄托美學(xué)理想的創(chuàng)作。藝術(shù)作品的創(chuàng)造,首先依賴于藝術(shù)家的美學(xué)分析和判斷,藝術(shù)家采取什么樣的觀察方法,決定了在藝術(shù)表現(xiàn)時采用什么樣的刻畫方法。

看是首位,畫是第二位,看是對客體之形體、色彩、線條、比例等客體表象之把握,刻畫則是去挖掘包含在客體表象之中的內(nèi)在美的本質(zhì)感染力,前者表現(xiàn)的是形式美,后者實現(xiàn)的是一種美學(xué)意識的不斷升華的過程,是一個引起質(zhì)變的思維分析全過程。引導(dǎo)學(xué)生去多看、多思,給眼睛更多的時間,給思維更多的活動空間,從而能夠真正地進(jìn)入藝術(shù)表現(xiàn)張力的境界。當(dāng)然,教學(xué)是兩方面的事情,一方面教師要從多方面來加強對學(xué)生美學(xué)意識的引導(dǎo);另一方面學(xué)生要放開自己的視野,要善于從不同領(lǐng)域的藝術(shù)源泉中汲取養(yǎng)料,多方面地不斷提高自己的美學(xué)能力。在科學(xué)分析和藝術(shù)領(lǐng)域兩方面結(jié)合形成的教學(xué)思想不妨在以下幾個方面保持其有機的緊密聯(lián)系。(1)美學(xué)主體的美感有賴于客體物象的暗示;(2)承認(rèn)光、色、體對于物象的作用;(3)能動地認(rèn)識對象,表現(xiàn)對象;(4)點、線、面等作為造型基本元素,應(yīng)該有其相對的獨立性。

3教學(xué)中美學(xué)素養(yǎng)的實踐訓(xùn)練

素描發(fā)展階段有層次之分,但基本規(guī)律和技巧的學(xué)習(xí)歸根結(jié)底是為了發(fā)現(xiàn)、挖掘美并且去創(chuàng)造美,所以在整個教學(xué)過程中都要貫穿美學(xué)意識的引導(dǎo)。

3.1基礎(chǔ)規(guī)律的把握是創(chuàng)新的基本要素,也是美學(xué)素養(yǎng)的重要組成部分

第一,應(yīng)不定時地強化學(xué)生的理論學(xué)習(xí),拓展思維的空間,從知識源頭上給予任何事物一個展開想象的合理基礎(chǔ)。這種多角度深化的訓(xùn)練,易使學(xué)生感受到素描訓(xùn)練的基本要求,并能全方位、深入地處理從物象上獲得的視覺信息,建立起一種協(xié)調(diào)性較好的多維思考模式。第二,學(xué)會應(yīng)用現(xiàn)代設(shè)計方法和手段展開對媒介材料的多層次立體感包容。充分認(rèn)識不同媒介材料的美學(xué)價值是現(xiàn)代設(shè)計素描教學(xué)訓(xùn)練中的一個重要環(huán)節(jié)。

3.2設(shè)計有關(guān)美學(xué)素養(yǎng)培育的案例,嘗試一些在平時教學(xué)中有代表性的另類組合

第一,感受某些作品傳遞出的新鮮氣息。其中混合多種新穎視覺效果的材料或者構(gòu)造就會在不經(jīng)意間透出強烈的美感刺激,而且這樣一種隨意、偶發(fā)、即興的方式符合了現(xiàn)代人浮躁的心態(tài)和極度展示自我的欲望,也是貼近了個性意識的發(fā)揮的開拓。第二,改變傳統(tǒng)素描訓(xùn)練的被動觀察,主動對物象采取某種打破視覺常規(guī)的關(guān)照和思考,其中蘊含的獨到的視覺意象就會為我們的想象提供有效的視覺刺激,從而會產(chǎn)生許多新穎、有意味的視覺形象。第三,在現(xiàn)代社會里,對新事物、新觀念、新思潮的認(rèn)識和接受是保持設(shè)計思維健康活躍發(fā)展的基本前提之一。高等藝術(shù)教育中的素描教學(xué)要與時代同步,保持本身的多變性和靈活性,要對新的設(shè)計美學(xué)、藝術(shù)觀念、美學(xué)思潮有所了解,并在教學(xué)內(nèi)容和授課方式上有所體現(xiàn)。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中,可對能體現(xiàn)時代精神意識和美學(xué)理念的各種形式的藝術(shù)作品進(jìn)行改造性練習(xí),以洞悉作品美的內(nèi)涵。

4總結(jié)

第4篇

中圖分類號:G613.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:

有人說,在現(xiàn)代社會教育中“沒有美育的教育是不完全的教育。而藝術(shù)教育是美育教育的一個重要內(nèi)容,馬克思說:“社會進(jìn)步就是人類對美的追求的結(jié)晶”。先生在《普通教育與職業(yè)教育》中說道:“所謂健全的人格,內(nèi)分四育,即體育、智育、德育、美育?!泵烙軌蛱找蔽覀兊那椴?,從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養(yǎng),具有欣賞美和創(chuàng)造美的能力。美育工作對學(xué)生全面發(fā)展起著主導(dǎo)作用,美育寓于學(xué)生生活的衣食住行。美育以直觀形象感染人,寓理于情,以情動人,陶冶人的高尚情操。當(dāng)前,越來越多的人們已經(jīng)意識到美育的重要性,越來越多的家長給讓孩子參加了不同的課外特長班:有的學(xué)畫畫,有的學(xué)書法,有的學(xué)唱歌,有的學(xué)跳舞......由此看出,對孩子進(jìn)行美的教育是越來越被重視。事實上,美育不單單是一項活動,也不單單是一門學(xué)科。美學(xué)主要是情感的教育。讓孩子能看到這個世界的美,感受到生活的美,這就是一種情感。是把美滲透到孩子的內(nèi)心世界里,讓孩子熱愛生活,感受生活,體會到成長的快樂,對自我充滿信心,這才算是真正成功的美學(xué)教育。 對于學(xué)校教育來說,一是通過教育活動使學(xué)生接受知識和技能,二是傳授一定的思想意識、道德規(guī)范和生活準(zhǔn)則。對于學(xué)生個人來說,教育同時也是滿足人類身心發(fā)展和審美情趣的需要。德育、智育、體育、美育都是作為社會主義全面發(fā)展教育的組成部分,共處于一個統(tǒng)一體中,擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)。把思想品德教育寓于美育之中,可以塑造美好的心靈;通過美育活動能夠開拓學(xué)生的視野,每天晨會利用“紅領(lǐng)巾”廣播播放感人的事跡吸引學(xué)生去探索真理的奧秘;美是體育所追求的目標(biāo),體育運動本身就包含著美的因素。而最根本的是,美育可以健全人格、完善人生。中國高等教育學(xué)會美育專業(yè)委員會副會長于文書曾說:從構(gòu)建和諧社會系統(tǒng)來考量,美育具有三大功能:個體塑造、文化建構(gòu)和社會整合。他說,美育的個體塑造功能,就是培養(yǎng)和諧社會中的和諧個體。通過審美教育可以提高人的情商,使人懂得美,懂得愛,理解人,善待人,能夠營造寬松和諧的人際關(guān)系。一個人具有高雅的審美能力可以撫慰和激勵人的精神,會使人在學(xué)習(xí)、生活中所承受的各種困惑、壓力得以淡化、超越乃至解脫,從而促使學(xué)生的個性、內(nèi)在潛能、創(chuàng)造性得到充分的挖掘與發(fā)展。文化建構(gòu)積聚著和諧社會的內(nèi)凝力,在審美過程中,常常蘊含著一個民族或一個地域的審美理想、文化理念和審美趣味,審美教育則可以通過這種審美理念的感染作用,使受教育者體驗、感悟到一個民族或地域的文化內(nèi)涵,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行文化的吸收和建構(gòu),產(chǎn)生不同的教育目的。至于社會整合功能,就是構(gòu)建和諧社會的和諧結(jié)構(gòu),主要體現(xiàn)在促進(jìn)人與人之間的社會整體聯(lián)系。美育可以在活動中引起感情的共鳴,還有效地實現(xiàn)人與人之間在審美體驗瞬間的自由交往。 作為教育工作者,美術(shù)教育作為藝術(shù)教育中的重要課程,有著其他學(xué)科教育不可替代的特殊作用。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的教育有著得天獨厚的條件,那就是直觀性,包括對自然美的直觀,社會美的直觀,藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)中的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。

在美術(shù)欣賞課的教學(xué)中,常常主要以完美的形象,卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦,使人精神奮發(fā),與之共鳴,從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如達(dá).芬奇筆下的《蒙娜麗莎》,畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。而美術(shù)繪畫課的教學(xué)除了學(xué)習(xí)線條、形體、空間、明暗、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)、語言”之外,還要學(xué)習(xí)臨摹,寫生和創(chuàng)作等藝術(shù)的表現(xiàn)手法。例如靜物寫生課,不管是擺在窗前的鮮花,還是剛從菜園摘回來的新鮮蔬菜;無論是隨意堆在桌上的閃著誘人光澤的水果,還是一組閃耀著光澤的玻璃器皿,那豐富的色彩、有意卻似無心的形態(tài),都能給學(xué)生以情的感染和美的享受。比如畫頭像,既要讓學(xué)生懂得人像的美,又要創(chuàng)造生活中有個性特征的感人形象。既是對人物的外貌及服飾及背景等作真實生動的描繪,又要表現(xiàn)其身份地位、民族屬性、精神特征、時代風(fēng)尚和反映出畫家本人的思想感情。 教師應(yīng)緊密結(jié)合教學(xué)內(nèi)容,引導(dǎo)學(xué)生通過對形象的感受、想象與思考,認(rèn)識肖像畫的藝術(shù)美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。

學(xué)生們對工藝課情有獨鐘,在工藝課中充分展示學(xué)過的色彩知識和造型規(guī)律,美術(shù)課中工藝課是一種帶有設(shè)計意識的藝術(shù)實踐活動。學(xué)生對形和色的審美有助于培養(yǎng)他們健康的審美觀點,對于學(xué)生盲目追求時尚的服飾、怪異的打扮現(xiàn)象,有正確引導(dǎo)的作用,同時也有助于他們思想品德的提高。

另外,據(jù)有關(guān)資料顯示,美術(shù)在開發(fā)學(xué)生智力發(fā)展中起著突出作用。根據(jù)科學(xué)研究,人腦的左半球分管抽象思維,右半球分管形象思維,許多復(fù)雜的精神活動是由大腦兩半球協(xié)同完成的。學(xué)生的文化課學(xué)習(xí)一般多用左腦思維,而美術(shù)課則有利于發(fā)展學(xué)生的形象思維能力。美術(shù)課的任務(wù)正是培養(yǎng)學(xué)生的觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維能力,特別是觀察能力。這種觀察由表及里,滲透著美育教育??梢哉f,美術(shù)課的目的不是把所有學(xué)生培養(yǎng)成藝術(shù)創(chuàng)作家,但是對于提高學(xué)生的審美文化素質(zhì)、發(fā)展創(chuàng)造性思維,陶治其情操,起著積極的作用?!半S風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲?!泵佬g(shù)教育正是用這種潛移默化的方式進(jìn)行美育教育的??傊?,對學(xué)生進(jìn)行美育教育,教師是引領(lǐng)者和施行者。作為一名教師,既要教書又要育人。在教書育人這一過程中,教師常常會自覺不自覺地影響他的學(xué)生,教師規(guī)范的言談舉止等常常能啟迪與凈化學(xué)生的心靈,陶冶他們的情操??梢?教師在學(xué)生的美育教育中起著十分重要的影響作用。因此,教師要自覺地學(xué)習(xí)美學(xué)知識,成為學(xué)生的美育的引導(dǎo)者;其次,教師無論是在課堂還是在日常生活中,都要以美示人;再其次,教師應(yīng)把審美觀念滲透到教學(xué)的全過程,以美感人。此外,教師還應(yīng)多參與并指導(dǎo)學(xué)生的審美實踐活動,真正成為學(xué)生的導(dǎo)師。優(yōu)雅的儀表、正直的品行等常常能啟迪與凈化學(xué)生的心靈,陶冶他們的情操,多參與并指導(dǎo)學(xué)生的審美實踐活動,真正成為學(xué)生美育的導(dǎo)師。

第5篇

一、鋼琴表演過程中美學(xué)素養(yǎng)的重要性分析

鋼琴表演過程中美學(xué)素養(yǎng)起著非常關(guān)鍵的作用,能夠促進(jìn)表演者充分把握作品的內(nèi)涵及其思想,同時還能夠推動演奏者與作品進(jìn)行有機結(jié)合,從而才能夠演奏出一首非常優(yōu)秀、動聽的作品,才能夠真正引起觀眾的共鳴。

(一)促進(jìn)表演者充分認(rèn)識和把握音樂作品的內(nèi)涵

毋庸置疑,一個優(yōu)秀的音樂作品,其中蘊含著作者的心血,是其按照個人的工作生活經(jīng)歷來進(jìn)行創(chuàng)作的,這樣對于一個鋼琴家來說,其在演奏的時候,所展示的是別人而并非自己的故事。鑒于這一個方面的原因,在表演前,表演者一定要充分的把握作品,弄清楚其創(chuàng)作背景及具體內(nèi)涵,弄清楚其體現(xiàn)的主題思想,在此基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮自身所具有的專業(yè)技能,彈奏出美妙絕倫的曲子。然而,如果想充分了解作品之中蘊含的思想,使鋼琴者可以與作品有機結(jié)合并非易事,演奏者必須具備良好的美學(xué)素養(yǎng),在此基礎(chǔ)上,從美學(xué)層面合理思考音樂的風(fēng)格、旋律等諸多環(huán)節(jié),最終才會充分了解作品的格調(diào),才會為廣大觀眾奉獻(xiàn)一場聽覺盛宴,才會充分調(diào)動觀眾形成強烈的共鳴。

(二)推動演奏者和所演奏作品有機融合

對于一個高素質(zhì)的鋼琴演奏者來說,唯有具備良好的美學(xué)素養(yǎng),才可以有效駕馭整個演奏活動,一步步將個人的思想與所演奏音樂作品進(jìn)行有機結(jié)合,領(lǐng)略到其中的音樂美,科學(xué)的調(diào)整個人的情感,緊緊與音樂旋律保持一致,提高演奏效果,使其根據(jù)需要,時而如同洶涌澎湃的大海具有無窮無盡的力量;時而像唱歌的小鳥給聽眾帶來愉悅的享受;時而如同潺潺細(xì)流能夠使人們的心靈得到凈化。唯有演奏使個人與作品進(jìn)行有機結(jié)合,才會在演奏過程中,為廣大聽眾打造一個恢弘的現(xiàn)場,使他們經(jīng)過表演者的引領(lǐng),步入音樂圣殿之中,在精神層面受到充分的震撼,就如同自己置身作品之中體會的現(xiàn)場,使他們真正領(lǐng)會到音樂作品背后的故事。

二、提升演奏者美學(xué)素養(yǎng)的有效策略

(一)切實加強對音樂知識的學(xué)習(xí),使自己分析能力不斷提升

一個好的演奏家,首先必須具備良好的分析能力。所以,如果想實現(xiàn)個人演奏技能的提升,必須注重對音樂知識的學(xué)習(xí),經(jīng)常性的學(xué)習(xí)相關(guān)知識,使個人知識儲備不斷提升。這樣,當(dāng)自己面對某個音樂作品的時候,才會及時、有效的掌握其風(fēng)格、內(nèi)涵等,最終使自己的美學(xué)素養(yǎng)不斷提升。具體應(yīng)當(dāng)把握下列幾點:

1.演奏者應(yīng)當(dāng)在平時的訓(xùn)練過程中,認(rèn)真細(xì)致的分析作品背后潛在的思想,在此基礎(chǔ)上,進(jìn)行多次的練習(xí),使自身分析能力不斷提升;2.應(yīng)當(dāng)加大學(xué)習(xí)力度,主要是學(xué)習(xí)音樂美學(xué)相關(guān)內(nèi)容與理論,通過長期的學(xué)習(xí)與分析,使個人的知識儲備不斷提升;3.演奏者應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮各種新技術(shù)手段的作用,充分利用網(wǎng)絡(luò)平臺,多欣賞一些優(yōu)秀的表演節(jié)目,同時隨時把握美學(xué)方面的發(fā)展趨向,使自身掌握的理論逐漸拓寬,最終能夠養(yǎng)成良好的美學(xué)素養(yǎng)。

(二)不斷提升審美能力

一個演奏者要想獲得成功,必須能夠充分認(rèn)識作品,具備良好的審美能力,唯有如此,他們才會充分結(jié)合個人的思想,為聽眾奉獻(xiàn)美妙的旋律。具體來說,應(yīng)當(dāng)重點把握下列幾點:

1.應(yīng)當(dāng)具備較強的感知力。毋庸置疑,各個演奏者對作品的感受力存在著一定的差異,然而,如果想充分了解音樂作品,包括風(fēng)格、旋律等,就必須進(jìn)行積極認(rèn)真的學(xué)習(xí)。所以,面對各種風(fēng)格的作品,單純通過自己的感知是無法充分掌握其中的內(nèi)涵的,一定要提高理性認(rèn)識水平,唯有如此,才可以提高自身的感知力,能夠充分感受作品內(nèi)涵。

2.應(yīng)當(dāng)具備良好的想象力。著名哲學(xué)家黑格爾明確表示:藝術(shù)家創(chuàng)作的材料并非思想而是現(xiàn)實的外在形象。所以,要想養(yǎng)成良好的想象力,一定要注重日常的生活體驗,在此基礎(chǔ)上,把自己積累的生活體驗與演奏進(jìn)行有機結(jié)合,構(gòu)建起非常生動形象的音樂畫面感,最終才能使個人的審美能力不斷提升。

3.應(yīng)當(dāng)注意從日常的實踐之中獲得豐富的經(jīng)驗。非常明顯,審美能力并非與生俱來的一種能力,這種能力的獲得同樣并非短期之內(nèi)就能夠形成的。所以,對于演奏者來說,應(yīng)當(dāng)在平時的工作生活過程中,盡可能的表演許多優(yōu)秀的音樂作品,使自己在長期的演奏中,逐漸提升個人對作品的審美能力,最終使個人的美學(xué)素養(yǎng)不斷提升。

(三)努力養(yǎng)成良好的創(chuàng)新能力

對于一名鋼琴演奏者來說,如果想實現(xiàn)自己的健康持續(xù)發(fā)展,必須不斷創(chuàng)新,為自己提供強大的動力,尤其是在當(dāng)前競爭日趨白熱化的時代,更需要切實加強創(chuàng)新能力的養(yǎng)成,要不然必然被激烈的競爭所淘汰。基于此,為使自身養(yǎng)成良好的創(chuàng)新能力,在平時的訓(xùn)練過程中,演奏者能夠嘗試著開展一系列即興表演,通過這種方式來最大限度的發(fā)揮個人的想象力,使音樂旋律自由奔騰,最終使自己通過長期的演奏,獲得創(chuàng)作的靈感。不僅如此,鋼琴演奏者還應(yīng)當(dāng)切實加強平時積累,唯有具備非常豐富的經(jīng)驗,才可以形成良好的基礎(chǔ),才可以為實現(xiàn)創(chuàng)新奠定基礎(chǔ),才可以在日趨激烈的競爭中獲勝,充分展示自己的特長,使自己得到健康持續(xù)發(fā)展。

第6篇

關(guān)鍵詞:小學(xué) 音樂課程 美育

自古以來,美育的滲透問題一直為人們所重視,著名教育家孔子在兩千多年前就提出“興于詩,立于禮,成于樂”,很明顯地把音樂教育放在重要的地位,并且在《學(xué)記》中有這樣一句話“不興其藝,不能樂學(xué)”,也很直接地強調(diào)了美育的重要性?!懊烙币辉~是德國美學(xué)家席勒最早提出來的,他在著作《美育書簡》中明確提出了德、智、體、美四育的概念。他說:“有促進(jìn)健康的教育,有促進(jìn)認(rèn)識的教育,有促進(jìn)道德的教育,還有促進(jìn)鑒賞力和美的教育?!彼赋雒烙哪康脑谟凇芭囵B(yǎng)我們感性和精神力量的整體達(dá)到盡可能和諧”。在近代,王國維和兩位大家非常重視培養(yǎng)美育,他們都贊揚并提倡席勒先生提出的德、智、體、美全面發(fā)展,也就是“四育并舉”的教育方針,目的是培養(yǎng)“完全之人物”,音樂教育作為美育的重要組成部分,兩者之間有著相互促進(jìn)和制約的關(guān)系。

在我國當(dāng)代,《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》指出:“音樂教育以審美為核心,主要作用于人的情感世界?!薄耙魳氛n的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動,使學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感……”這些審美活動的存在,便于學(xué)生“養(yǎng)成健康的審美情緒、積極樂觀的生活態(tài)度和高尚的品德,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活打下良好的基礎(chǔ)”。音樂課是實施美育的重要途徑之一,其重要價值包含四個,第一個就是:審美體驗價值,可見,審美價值在音樂教育中具有舉足輕重的地位。

美育的最高境界是“無所為而為”,這是朱光潛先生在《談美》一書中的一個觀點。舉個例子:大家都會覺得樹的倒影比樹的正身美。何以見得呢?因為作為樹而言,人們在看到它以后就會條件反射地意識到它的實用價值,發(fā)生許多實際生活的聯(lián)想,而對于倒影則不會,它是隔著一個世界的,與實際生活毫無關(guān)系的,我們大多只會關(guān)注它的輪廓線紋與圖案,把它當(dāng)作一幅畫來欣賞,所以,便感受到了美,覺得樹的倒影比正身美。再比如,北方人初到西湖,江浙人初到云南,縱使是審美能力淺薄的農(nóng)夫,應(yīng)該也會驚訝于它們的奇景,而對于身在其中的西湖人和云南人來說,這些奇景只是值得大家自豪的名勝風(fēng)景區(qū)罷了。對于真正的美景也不過如此,為何會有此差別?因為對于當(dāng)?shù)厝藖碚f,各個景點對于他們來說是有實用價值的,每個景點的美已經(jīng)變成了經(jīng)濟(jì)的砝碼,所以,他們感受不到美。但是對于外地人來說,他們眼里只有景色,所以,可以純粹地去發(fā)現(xiàn)美、感受美。這便是區(qū)別,也是美與不美的根本所在。“無所為而為”的美才是真正的美。這種思想可以很好地映射到我們現(xiàn)今的音樂教育上,縱觀現(xiàn)今國內(nèi)小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀,隨著我國基礎(chǔ)教育改革的蓬勃發(fā)展,近年來小學(xué)音樂教育的發(fā)展也有了很大的起色,不過,在這個過程中,仍然有一些陳舊的觀念和措施影響著小學(xué)音樂教育的發(fā)展,其中對于美育滲透的認(rèn)識度尤為缺乏。例如,在音樂課上,老師重點教授音樂知識,忽視學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中審美的體驗和審美能力的培養(yǎng);有些老師還片面強調(diào)音樂技能的培養(yǎng),不重視在音樂情感上的體驗,讓學(xué)生無法感受到音樂的樂趣。這些現(xiàn)狀都是忽視了美育在音樂教育中的重要性而導(dǎo)致的,老師們沒有做到“無所為而為”,而是奔著一個短期的目標(biāo)讓學(xué)生跟隨著老師的步伐前進(jìn),到達(dá)那個終點,就認(rèn)為教學(xué)結(jié)束了。其實不然,在這個過程中,很多學(xué)生因為老師的教學(xué)方法不當(dāng)已經(jīng)失去了到達(dá)那個終點的興趣,只能一直被牽著鼻子走,絲毫感受不到音樂學(xué)習(xí)的樂趣,因為學(xué)生感受不到音樂學(xué)習(xí)中的美,所以才會索然無味。就此現(xiàn)狀,當(dāng)下的小學(xué)音樂教育應(yīng)該從以下幾個方面入手,將美育滲透到課程中去,以便更好地為學(xué)生服務(wù),為社會服務(wù)。

1 加強對音樂老師的美育滲透工作

音樂的教學(xué)過程,應(yīng)該是老師和學(xué)生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程,新的課程標(biāo)準(zhǔn)中,對音樂教師提出了更高層次的要求,提出小學(xué)音樂教師自身的音樂美學(xué)修養(yǎng)是教學(xué)的必備基礎(chǔ),作為小學(xué)音樂老師現(xiàn)在應(yīng)該注意以下幾點:第一,加強對美學(xué)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。要想教會學(xué)生體驗音樂中的美,作為老師自己首先要很清楚怎樣才算是美。其實,在我國,美學(xué)終究是個新穎的話題,很少被列入必修課程或者選修課程,教師培訓(xùn)中也缺乏這一部分的內(nèi)容。所以,教師本身對美的學(xué)習(xí)就很欠缺,正如在前文中提到的,朱光潛先生在《談美》一書中,深入淺出地給讀者講授了什么是美,怎樣感受美。像這樣的讀物,大可作為教師培訓(xùn)的入門書,推薦給所有的老師去閱讀、學(xué)習(xí),一定會受益匪淺。第二,了解學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的相關(guān)知識。音樂美學(xué)也稱為音樂哲學(xué),它寓于哲學(xué)當(dāng)中,哲學(xué)的觀點認(rèn)為,事物的形態(tài)是多種多樣的,審美也不例外,音樂美學(xué)就是要教會我們怎樣剖析出不同音樂中不同的美。作為老師,如果我們無法上升到哲學(xué)的層面去理解美學(xué)的意義,那么,面對學(xué)生時,如何讓學(xué)生如沐春風(fēng)地去感受音樂學(xué)習(xí)的樂趣呢?所以,音樂美學(xué)作為一項基礎(chǔ)課程,必須要求所有的音樂老師認(rèn)真學(xué)習(xí)。第三,了解學(xué)習(xí)音樂史。第四,掌握幾種樂器。在這里要引用朱光潛老師的這句話“不學(xué)藝莫談美”,說的正是這個道理。作為音樂老師,我們必須要有自己擅長的樂器,最起碼的豎笛、鋼琴、小鼓這些基本的樂器要熟練掌握,其他的如民族樂器葫蘆絲、弦樂器吉他、簧鳴樂器口琴等,也要略知一二,這樣就可以豐富教學(xué)內(nèi)容,讓學(xué)生在音樂課上能夠感受到樂器的豐富多彩,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,從而讓學(xué)生感受到音樂的另一種美。第五,學(xué)會主動挖掘音樂中的美。朱光潛先生在《談美》一書中屢次指出,審美要做到“無所為而為”,就是告訴我們,美不是一種實用的、可以觸及的事物,它是需要用心感受、主動挖掘的,并不是為了某一個可預(yù)見的目的,我們?yōu)榱四康娜グl(fā)現(xiàn)美,這種途徑所到達(dá)的目的并不是美。所以,作為老師,自己本身要努力去發(fā)現(xiàn)音樂中的美,拋開音樂的物質(zhì)價值,去領(lǐng)會音樂深處的美,并把這種發(fā)掘美的意識潛移默化地教給學(xué)生,讓學(xué)生明白,音樂并不只是聽一聽就能感受到它的美,音樂有形式美、節(jié)奏美、音響美等等,只有教師自己具備挖掘音樂美的意識,才能在教學(xué)過程中影響自己的學(xué)生,達(dá)到在音樂教學(xué)中滲透美育的作用。

2 重視器樂教學(xué)的價值

新課標(biāo)指出:樂器演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣以及對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用,有利于發(fā)揮音樂教育的審美功能,豐富學(xué)生的課余音樂生活。器樂教學(xué)是在傳統(tǒng)的音樂課堂之外,另外加入的一種音樂學(xué)習(xí),器樂教學(xué)豐富了課堂內(nèi)容,不僅能陶冶學(xué)生的情操,而且在學(xué)習(xí)器樂過程中還能夠磨煉學(xué)生的意志,一次又一次的練習(xí),從不會到熟練,從煩躁到滿足,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中體驗堅持不懈就會有收獲的意義。這對學(xué)生來說,不但能磨煉他們的意志,而且還讓學(xué)生明白了堅持的重要性,這些無疑都彰顯出器樂教學(xué)的重要性。針對目前樂器引入音樂課堂的現(xiàn)狀來說,以下三類樂器值得借鑒。第一,葫蘆絲,作為民族樂器的一種,它是土生土長的原生態(tài)樂器,其聲音悠揚、清脆,入門快,學(xué)起來也不難,音域雖然窄,但是在這有限的音域內(nèi),它可以演奏出動聽的曲子,它的存在深得國內(nèi)外人士的喜愛,也不失為小學(xué)生音樂入門的樂器首選,現(xiàn)在云南的眾多中小學(xué)學(xué)生都在學(xué)習(xí)葫蘆絲,這對音樂教學(xué)起了不小的促進(jìn)作用。當(dāng)然,優(yōu)質(zhì)的葫蘆絲能夠保證音準(zhǔn)和學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣不減退,在購買葫蘆絲時,要注意:首先看外觀,葫蘆相當(dāng)于葫蘆絲的音響,所以,葫蘆越圓潤,音質(zhì)就越好;其次聽音色,優(yōu)質(zhì)葫蘆絲的聲音應(yīng)該是悠揚、響亮的,在購買前應(yīng)該試吹幾次,如果聽著舒服,無雜音即可;最后辨音準(zhǔn),音準(zhǔn)很重要,作為初學(xué)者,在購買時尤其要注意樂器的音準(zhǔn),所以,在購買時,最好讓懂樂器的朋友一同前往,當(dāng)場試音,確保音準(zhǔn)無誤,這是學(xué)習(xí)樂器的關(guān)鍵。好的葫蘆絲能夠更好地輔助學(xué)生學(xué)習(xí)樂器,學(xué)好樂器能夠讓學(xué)生親身感受到音樂的美,這便是審美教育滲透的一種重要方法。第二,豎笛,它起源于意大利,20世紀(jì)初,很多國家就陸續(xù)引入了豎笛教學(xué)。我國于20世紀(jì)80年代末引入豎笛教學(xué),實踐證明,學(xué)習(xí)豎笛有利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,增強學(xué)生的學(xué)習(xí)動力,就其本身而言,豎笛具有體積小、重量輕、便于攜帶、難度適中、易掌握等優(yōu)點,此外,豎笛的孔距適中,符合小學(xué)生的生理條件,而且學(xué)生從剛開始接觸到演奏一首簡單的曲子,所耗時間并不長,所以,豎笛適合中小學(xué)生使用。第三,其他樂器的學(xué)習(xí)。當(dāng)下很多家長非常重視對孩子進(jìn)行音樂教育,學(xué)習(xí)樂器就成了首選,因此,當(dāng)下培訓(xùn)市場上,各種輔導(dǎo)班層出不窮,鋼琴培訓(xùn)、架子鼓培訓(xùn)、吉他培訓(xùn)等,這是一個很好的現(xiàn)象,證明家長都注重培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng),對于這種情況,學(xué)校要予以支持,多給學(xué)生一些課余空間,讓學(xué)生有時間去學(xué)習(xí)課外的樂器。如果師資力量足夠的話,學(xué)校也可以設(shè)立相應(yīng)的樂器學(xué)習(xí)小組,便于學(xué)生更好地接觸樂器。當(dāng)然,在學(xué)習(xí)過程中,要注意適度原則,要讓孩子在興趣驅(qū)使下去學(xué)習(xí),做到樂中學(xué),這樣收益會更大。

3 倡導(dǎo)“無所為而為”的教學(xué)思想

這個思想是朱光潛先生在《談美》一書中,第一節(jié)“我們對于一棵古松的三種態(tài)度――實用的、科學(xué)的、美感的”的中心思想,他用一棵古松在不同人眼中價值不同引出了這個道理。對于木商來說,古松是一種很好的木料,可以做成很多的家具來販賣;對于植物學(xué)家來說,古松是葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;對于畫家來說,古松是一種蒼翠挺拔的古樹,它蒼翠的顏色、盤曲如龍蛇一般的線紋,讓畫家沉迷其中,這便是純粹的美。古松是客觀存在的,它的形象一半是天生的,一半是人為的,最平常的知覺中會帶有幾分創(chuàng)造性,極客觀的東西中也會帶有幾分主觀的成分。美也是如此,作為老師,我們要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛才能看到美,才能引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美。我們不應(yīng)把音樂課僅僅作為完成自己的教學(xué)任務(wù)來看待,而應(yīng)充分發(fā)揮音樂課對于學(xué)生全面發(fā)展的重要促進(jìn)作用,用“無所為而為”的思想去理解學(xué)生,讓學(xué)生真正做到在課堂上輕松、愉悅、創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)音樂,而不是單獨為學(xué)習(xí)哪一首歌,為學(xué)會哪一件樂器而進(jìn)入課堂。教師應(yīng)告訴學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的真諦是發(fā)現(xiàn)音樂中的美,一直去探索,一直去挖掘。音樂中有無窮無盡的寶藏和快樂值得學(xué)生去學(xué)習(xí),教師只有具備這樣的教學(xué)思想,才能讓學(xué)生真正喜歡音樂課,而不是像很多一線音樂老師所說的:“我感覺很多學(xué)生喜歡音樂,但是他們不喜歡音樂課堂?!边@便是音樂老師沒有做好引導(dǎo)的工作,在教學(xué)思想上沒有讓學(xué)生很輕松地投入音樂學(xué)習(xí),沒有做到“無所為而為”。因此,在教學(xué)過程中,校方、老師都應(yīng)該秉著“無所為而為”的思想看待音樂課,不要給彼此太大的壓力去面對音樂學(xué)習(xí),而是讓興趣作為最好的老師,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)音樂的美,再通過學(xué)生自己的發(fā)展去挖掘音樂更多的美。這樣,長此以往,學(xué)生會更加喜歡音樂課,音樂老師會更加有教學(xué)成就感,而對于整個學(xué)校來說,審美滲透的成效也是顯而易見的。

當(dāng)下隨著新課標(biāo)的頒布,審美教育已經(jīng)成為小學(xué)音樂教育的主題,起步不久的審美教育對于所有小學(xué)來說,尚且是一種新的教育理念,并且這種理念不可能在短期內(nèi)看到很明顯的成效,所以,這就需要上上下下所有的人共同努力,給審美教育提供空間和機會。作為校方,要重視美育的滲透,有意識地安排較強的師資力量,并起好帶頭作用;作為老師,要積極配合校方的安排,加強自身的美育素質(zhì),積極參加各種相關(guān)的培訓(xùn)活動,授之以魚不如授之以漁,音樂中的美不是簡單的讓老師告訴學(xué)生,而是教會學(xué)生怎樣去發(fā)現(xiàn)音樂中各式各樣的美,這就要求音樂老師自身具備極高的音樂素養(yǎng)和審美意識,并且始終要以“無所為而為”的教學(xué)思想去影響學(xué)生,潛移默化地讓學(xué)生明白老師的良苦用心,體會音樂的神奇魔力;作為家長,要有一顆開明的、與時俱進(jìn)的心,支持和鼓勵孩子去學(xué)習(xí)音樂、接觸樂器,積極配合校方,發(fā)現(xiàn)孩子的興趣所在,鼓勵孩子接觸所喜歡的事物,去發(fā)現(xiàn)和追尋生活中的美。“慢慢走,欣賞啊”這是《談美》封面上的一句話,也道出了審美教育的一種態(tài)度,不可急功近利,不管是誰,我們只有秉持了發(fā)現(xiàn)美、追求美的態(tài)度去慢慢摸索,美的存在自然會撥云見日。

參考文獻(xiàn):

[1]朱光潛.談美[M].上海:華東師范大學(xué)出版社,2012.

[2]《論語》

[3]席勒.美育書簡[M].徐恒醇,譯.北京:中國文聯(lián)出版公司,1984.

[4].美學(xué)文選[M].北京:北京大學(xué)出版社,1983.

第7篇

關(guān)鍵詞:素描;聽障兒童;美術(shù);教學(xué);特殊教育

中圖分類號:G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)32-0245-01

一、聾校中的美術(shù)教學(xué)與素描

(一)素描的基本內(nèi)涵

素描是繪畫藝術(shù)中的基本概念之一。素描的基本內(nèi)涵主要是指以單色線條來表現(xiàn)客觀事物或者主觀想象、態(tài)度和情感甚至抽象形式。由此可見,素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,講究比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)以及臨摹等。眾所周知,素描是繪畫、雕塑、設(shè)計等造型藝術(shù)形式不可或缺的基礎(chǔ)。

(二)素描在美術(shù)教學(xué)的意義和作用

在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)教育中,素描有著十分重要的意義,是美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)科目,只有進(jìn)行了系統(tǒng)而完整的素描學(xué)習(xí),才能掌握繪畫藝術(shù)的基本方法、基礎(chǔ)理論以及造型語言,才能進(jìn)行更深一步的美術(shù)創(chuàng)作。而素描在美術(shù)教學(xué)中的作用主要表現(xiàn)在于:它有助于培養(yǎng)學(xué)生繪畫的基礎(chǔ)知識和基本技能、提升學(xué)生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力、陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

(三)聾校中美術(shù)教學(xué)的特殊性

與普通學(xué)校的美術(shù)教學(xué)活動不同,聾校的美術(shù)教學(xué)有其獨特的一面。聾校美術(shù)教學(xué)的特殊性主要表現(xiàn)在其面對的教學(xué)主體是具有特殊的身心特點的學(xué)生。一方面,聾校的學(xué)生都具有一定的生理殘缺,視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握繪畫技能產(chǎn)生了一定程度的影響和制約,為美術(shù)老師的教學(xué)活動帶來了更大的挑戰(zhàn)和壓力。另一方面,聾校的學(xué)生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內(nèi)向的一面,更需要老師的關(guān)心、尊重和鼓勵。由此可見,聾校的美術(shù)教學(xué)有其鮮明的特殊性,任課教師務(wù)必從聽障學(xué)生的身心特點出發(fā),不斷觀察和體會學(xué)生的心理表現(xiàn),研究和探索切實可行的教學(xué)方法,以便確保美術(shù)教學(xué)活動的正常進(jìn)行。

二、素描在聾校美術(shù)教學(xué)中的重要性

(一)素描有助于聽障學(xué)生掌握繪畫的基礎(chǔ)知識

在聾校的美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師根據(jù)聽障學(xué)生自身的特點講解和傳授線條、比例、結(jié)構(gòu)、色彩等素描的基本知識,從而幫助學(xué)生逐步掌握素描藝術(shù)的基本知識,不斷提升素描藝術(shù)的理論水平,為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

(二)素描有助于鍛煉聽障學(xué)生的繪畫技能

在聾校的美術(shù)教學(xué)中,素描對聽障學(xué)生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學(xué)生在美學(xué)課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)等繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)知識,逐步掌握繪畫藝術(shù)的基本方法,逐步培養(yǎng)造型技能,為下一步的美術(shù)課程學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ)。

(三)素描有助于培養(yǎng)聽障學(xué)生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力

眾所周知,素描課程的教學(xué)重點在于逐步培養(yǎng)與鍛煉學(xué)生對客觀事自然形態(tài)的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學(xué)生在素描教學(xué)活動中通過美術(shù)老師的指導(dǎo)和幫助,逐步學(xué)會如何觀察客觀是事物,如何用心感知某一事物獨特的美,如何用手中的畫筆來表現(xiàn)這種獨特的美。由此可見,特殊學(xué)校中的聽障學(xué)生通過素描學(xué)習(xí)能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言,逐步提升自身對美術(shù)這一藝術(shù)形式的鑒賞力,提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現(xiàn)力。

(四)素描有助于培養(yǎng)聽障學(xué)生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現(xiàn)敏感、內(nèi)向、自卑、悲觀等某些負(fù)面的心理思想傾向,如果不加以及時的干涉和矯正,有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術(shù)課程的入門科目,因其操作性強、易學(xué)易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養(yǎng)等特殊優(yōu)勢,更有利于聽障學(xué)生的理解和掌握,有助于陶冶聽障學(xué)生的高尚情操,提高聽障學(xué)生的審美能力,增強聽障學(xué)生的自信心和成就感,充分激發(fā)聽障學(xué)生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結(jié)語

隨著現(xiàn)代教育事業(yè)的不斷發(fā)展,特殊教育也獲得了前所未有的進(jìn)步。面對聽障學(xué)生的素描教學(xué)在當(dāng)今聾校中的地位和作用越來越重要,它對于鍛煉學(xué)生的繪畫技能、培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力、培養(yǎng)學(xué)生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此,在特殊教育的美學(xué)教學(xué)活動中,必須從聽障學(xué)生身心特征的實際情況出發(fā),不斷革新教學(xué)理念,探索教學(xué)方法,堅持以學(xué)生為中心,采取示范與交流并重的教學(xué)方法,用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容與形式為聽障學(xué)生的健康成長探索一條可行路徑。