時間：2022-01-31 13:34:45
序論：在您撰寫描寫美術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞；美術；教學：設想
這幾年來，我一直從事中等美術教學，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的，行之有效的基礎方法。我們知道，藝術是能“教”的，而技術是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生，幫助他們在美術領域里向前走，都是過而忘之。
我畢業(yè)實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學的科學性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學生在學校學完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預期的教學目的、教學方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元，把構成素描的各種因素單抽出來，并設計相應的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。
當然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學生都是在教室里照著書畫，讓學生照著畫時去“悟”。悟性高的學生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生，而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。
有一句老話“先學會走，再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨?。欢鴮W生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學技法，應該讓學生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。
另外，在繪畫色彩教學教材的相當范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術趣味的限度，容易使學生思路狹隘，不利于學生發(fā)展。
所以，我們的色彩教學，應該怎樣教，才能更有利于教學，怎樣做才能更好地引導學生，為他們走向藝術打下堅實的基礎，的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。
我在多年教學工作中，時常反思以往的學習，并認真學習了當今色彩教學的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學與幾年前的老師教學相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談談色彩規(guī)律及教學問題了。
省師范科成立了美術課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。
現(xiàn)在，一些教師對學生色彩教學做了一些改革，比如，上學生參與課題布置，專門學習色彩構成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構成規(guī)律是從規(guī)律當中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性，但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學的嚴謹性。我們不能僅僅把學生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學不管的人。這對學生是不負責任的，只會助長學生的惰性，壓抑了學生的創(chuàng)造性和對各種風格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導他們走一條科學、嚴謹?shù)闹螌W之路。為今后走上美術教育打下堅實的基礎。
我們暫時拋開學校教學不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術史才有了今天的背景，給藝術研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。
色彩教育，應該從學習那天起，就讓受教育者認識藝術規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學、系統(tǒng)的指導下，對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統(tǒng)、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習，領悟色彩藝術的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹校啡毕到y(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學，因此，教學的效果并不那么理想。
色彩教學，應該著重訓練色彩自身的藝術規(guī)律，把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
也許，我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現(xiàn)力?是否會在某種程度上改變原有的性質(zhì)?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓練與分析之后才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學生是十分有害的。
關鍵詞；美術；教學：設想
這幾年來，我一直從事中等美術教學，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的，行之有效的基礎方法。我們知道，藝術是能“教”的，而技術是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生，幫助他們在美術領域里向前走，都是過而忘之。
我畢業(yè)實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學的科學性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學生在學校學完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預期的教學目的、教學方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元，把構成素描的各種因素單抽出來，并設計相應的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。
當然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學生都是在教室里照著書畫，讓學生照著畫時去“悟”。Www.133229.COm悟性高的學生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生，而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。
有一句老話“先學會走，再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨?。欢鴮W生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學技法，應該讓學生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。
另外，在繪畫色彩教學教材的相當范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術趣味的限度，容易使學生思路狹隘，不利于學生發(fā)展。
所以，我們的色彩教學，應該怎樣教，才能更有利于教學，怎樣做才能更好地引導學生，為他們走向藝術打下堅實的基礎，的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。
我在多年教學工作中，時常反思以往的學習，并認真學習了當今色彩教學的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學與幾年前的老師教學相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談談色彩規(guī)律及教學問題了。
省師范科成立了美術課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。現(xiàn)在，一些教師對學生色彩教學做了一些改革，比如，上學生參與課題布置，專門學習色彩構成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構成規(guī)律是從規(guī)律當中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性，但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學的嚴謹性。
我們不能僅僅把學生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學不管的人。這對學生是不負責任的，只會助長學生的惰性，壓抑了學生的創(chuàng)造性和對各種風格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導他們走一條科學、嚴謹?shù)闹螌W之路。為今后走上美術教育打下堅實的基礎。
我們暫時拋開學校教學不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術史才有了今天的背景，給藝術研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。
色彩教育，應該從學習那天起，就讓受教育者認識藝術規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學、系統(tǒng)的指導下，對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統(tǒng)、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習，領悟色彩藝術的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹?，欠缺系統(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學，因此，教學的效果并不那么理想。
色彩教學，應該著重訓練色彩自身的藝術規(guī)律，把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
也許，我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現(xiàn)力?是否會在某種程度上改變原有的性質(zhì)?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓練與分析之后才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學生是十分有害的。
關 鍵 詞：素描 教學 思考
素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統(tǒng)一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發(fā)起學生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業(yè)而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平并沒有得到真正的提高。
當傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。wWw.133229.COm曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業(yè)細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網(wǎng)絡化、數(shù)字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據(jù)，素描理念理應得到相應的調(diào)整和拓寬。
我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產(chǎn)品, 而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學生的興趣。
我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊覀兝媚軌蚶玫囊磺行问胶褪侄?，建立起自我的審美體系及新的形式語言。
在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發(fā)展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。
在作業(yè)要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創(chuàng)性，同時又具有可讀性和欣賞性。
在藝術追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創(chuàng)立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統(tǒng)天下的教條主義應該遠離我們的課堂?！妒瘽捳Z錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明?？v使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調(diào)藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。
參考文獻：
[1]馮健親著《素描》，江蘇美術出版社，1987年2月
[2]范迪安著《國際當代素描藝術》，江西美術出版社，2003年10月
關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發(fā)
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質(zhì)課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質(zhì)疑，無論是油畫的體積、調(diào)子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練?？梢?，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養(yǎng)的深厚就不言而喻了。
1基礎素描教學內(nèi)容
石膏是基礎素描學習較為理想的表現(xiàn)對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現(xiàn)對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質(zhì)結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現(xiàn)過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養(yǎng)，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執(zhí)筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執(zhí)筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節(jié)。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉(zhuǎn)折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現(xiàn)結構。
2.2畫板與橡皮的使用
執(zhí)板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關于中學生基礎素描課資源開發(fā)與利用研究的相關計劃及預期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業(yè)知識，交流學習經(jīng)驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發(fā)展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經(jīng)驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經(jīng)驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現(xiàn)能力。
第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發(fā)揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。
第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發(fā)表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。
綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發(fā)與利用研究是一個包括教學內(nèi)容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發(fā)與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
筆者根據(jù)中職學校學生美術課教學的實際情況，分析學生美術課學習興趣的形成規(guī)律，運用美術教育學的理論和方法，提出了提高學生美術學習興趣的具體教育對策：構筑教師的獨特人格力量激發(fā)學生美術學習興趣。建立良好的師生關系來激發(fā)與保持學生美術學習興趣。采用靈活多樣的教學方法能激發(fā)與保持學生學習興趣。在教學過程中不斷地讓學生體驗成功能激發(fā)來保持學生美術學習興趣。
【論文關鍵詞】美術學習 興趣中職學校 對策研究
《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中明確的提出，興趣是美術學習的源動力。應將美術教學的特色充分發(fā)揮，課程的設置講授都應該適應學生的現(xiàn)有的知識體系通過適當?shù)姆绞椒椒ǎぐl(fā)學生的美術學習興趣、將學生的主動性充分調(diào)動起來，并將對美術學習的興趣轉(zhuǎn)化成一生不變的愛好。
一、構筑教師的獨特人格力量激發(fā)學生美術學習興趣
一般來說，人格是包括性格、氣質(zhì)、世界觀、方法論和人生的價值取向等方面。教師獨特的人格是一種獨特的教育力量，在教學中能發(fā)揮獨特的功效。教師的人格能影響學生的人格形成，對學生日后的發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，日后的心理發(fā)展，成績提高很大程度都受此影響。烏申斯基曾經(jīng)說過：“在教育工作中，一切都應當以教師的人格為依據(jù)，因為教育力量只能從人格的活的源泉中產(chǎn)生出來，任何規(guī)章制度，任何人為的機關，無論設想得如何巧妙，都不能代替教育事業(yè)中教師人格的作用。教師的人格是教育事業(yè)的一切，只有人格才能影響人格的發(fā)展和形成?！?一名美術老師擁有高尚人格，他在美術的教學過程中個人魅力悄然散發(fā)，學生的人格正處在形成階段，老師對學生的人格塑造的影響巨大，學生喜歡美術老師，美術老師上的美術課程學生也就自然喜歡，學生的學習興趣就能很快的激發(fā)出來。
二、建立良好的師生關系來激發(fā)與保持學生美術學習興趣
成功的美術教育，不僅取決于學生對美術課是否感興趣、教師是否擁有高超的教學水平，師生之間的良好的師生關系在很大程度上決定了教育是否成功。教育是教師將濃濃的愛播撒到學生的心靈，沒有愛的教育是蒼白的。教師是博愛的、無私的、奉獻的。對學生來說，聲色俱厲的訓斥、喋喋不休的敦促，遠不如老師慈愛的眼神、正確的引導。老師在滿足學生知識需求的同時得到了老師對他們關愛、尊重、認可。學生的人格得到尊重，自身的價值能更好體系，學生在集體中能更好的與大家相處，對集體的歸屬感更加的強烈、形成一個人人奮發(fā)向上的集體氛圍。師生間像朋友一樣個溝通交流、老師和學生間沒有隔閡、老師用愛感化學生產(chǎn)生了很強的親和力。學生在這樣的環(huán)境中學習，對美術學習的興趣自然的孕育于了。美術教學教學活動不同于其他學科的傳統(tǒng)教學，教師的目標重心是熏陶學生、增強學生美術學習的綜合素質(zhì)、提升美術繪畫技能。學生則是在完成學業(yè)的同時增強美術修養(yǎng)，形成獨立的美術鑒賞繪畫能力，學好基本功為日后工作打下基礎。美術老師必須改變傳統(tǒng)的知識傳授者形象、變成引導者合作者，教學的組織者。美術教師要與學生共同討論探索美術問題，啟發(fā)學生，讓他們養(yǎng)成自主思考，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性、自主性。 三、采用靈活多樣的教學方法能激發(fā)與保持學生學習興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受，讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習，這就要求老師合理的創(chuàng)設問題情境，激發(fā)學生的學習興趣，啟迪學生思維，明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的準備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲，進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中，觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。并在現(xiàn)場進行素描寫生演示，繪畫出一副精美的素描寫生作品。把學生都吸引到素描景物寫生上來，為什么自己畫不出來，教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物，生活中的美景能瞬間凝固呢?興趣被激發(fā)出來了，一切問題都變得簡單了，同時拿出往屆學生的優(yōu)秀素描寫生作品。讓他們感覺到希望，確立目標。絕大部分學生在課后都會主動預習教材。查閱資料，進行簡單的素描寫生練習。通過教學實踐，可以明顯的感覺到學生在課堂上的熱情，能認真的聽講，認真分析自己存著的問題。“教無定法，貴在得法”，恰當?shù)剡\用不同教學方法與手段，有利于促進學生學習興趣的發(fā)展和提高。
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當?shù)卣{(diào)整語氣和文體，以及對某些原則恰當?shù)睦斫夂瓦\用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業(yè)寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業(yè)知識和基礎理論進行美術專業(yè)寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯(lián)合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業(yè)寫作課程的常規(guī)設置及其問題
美術學理論專業(yè)的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內(nèi)容及其相應的表達方式，美術學專業(yè)寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業(yè)。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現(xiàn)象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業(yè)理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術學專業(yè)寫作課程的常規(guī)設置，一般是以課程作業(yè)的寫作為基礎，輔以低年級的專業(yè)寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業(yè)論文寫作課程，指導學生的畢業(yè)論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業(yè)寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續(xù)性，同時符合由易入難的學習規(guī)律。
但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質(zhì)量的專業(yè)論文。從歷屆學生的畢業(yè)論文整體水平來看，深諳專業(yè)寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業(yè)認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業(yè)”狀態(tài)。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養(yǎng)方面，各門課程之間的縱向聯(lián)系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發(fā)現(xiàn)問題，也就無從發(fā)展本應從問題中發(fā)展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯(lián)合教學模式的引入
所謂橫向聯(lián)合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業(yè)理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業(yè)系科間互動的橫向聯(lián)系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業(yè)聯(lián)合教學。
橫向聯(lián)合教學模式可以在課程內(nèi)外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經(jīng)驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創(chuàng)作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創(chuàng)作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環(huán)節(jié)。
三、教學思路的改變
根據(jù)學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯(lián)合教學模式下的專業(yè)寫作教學思路重點有所改變。針對專業(yè)寫作的方式、類型、方法和規(guī)范等不同方面的內(nèi)容，都強調(diào)把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環(huán)節(jié)貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的效果。具體體現(xiàn)在三個階段或環(huán)節(jié)上則是：
引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續(xù)要求學生對作品進行臨摹、還原或再創(chuàng)作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經(jīng)驗，還能極大地激發(fā)學生學習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環(huán)節(jié)針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續(xù)發(fā)展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態(tài)的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。
訓練和實踐：這個環(huán)節(jié)重點訓練的是學生在具體實踐活動中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規(guī)范調(diào)查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業(yè)展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發(fā)組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發(fā)現(xiàn)并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學方法的調(diào)整
橫向聯(lián)合教學模式下的專業(yè)寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調(diào)整。除了常規(guī)的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：
1. 問題教學法，強調(diào)問題意識
學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發(fā)現(xiàn)問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發(fā)。而橫向聯(lián)合教學更強調(diào)自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據(jù)個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發(fā)深入的探討和學習。
舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規(guī)定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數(shù)學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷?！薄僮穯栠@種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現(xiàn)出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現(xiàn)在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創(chuàng)作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發(fā)展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出同樣的或類似的風格？”當學生發(fā)現(xiàn)一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業(yè)素養(yǎng)也就逐漸加強了。
2. 案例教學法，通過案例分析比較
案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能?？梢哉f案例教學是專業(yè)寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養(yǎng)，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經(jīng)驗。
面對同一件藝術作品或是現(xiàn)象的解讀，不同的藝術史方法論可能發(fā)展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優(yōu)勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態(tài)的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統(tǒng)史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內(nèi)容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內(nèi)容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據(jù)、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發(fā)展自身的能力。
美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯(lián)合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業(yè)寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規(guī)范進行調(diào)查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環(huán)節(jié)，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發(fā)其自主學習和研究的動機，培養(yǎng)學生良好的專業(yè)學習習慣和學習熱情。強調(diào)學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發(fā)掘了學生的創(chuàng)造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學改革效果及其他
橫向聯(lián)合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業(yè)寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創(chuàng)作系科資源，進行跨專業(yè)橫向聯(lián)系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現(xiàn)象分析，到潮流方向的把握，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業(yè)人才培養(yǎng)目標的需要。美術學系專業(yè)寫作課程在橫向聯(lián)合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業(yè)學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業(yè)學習在美術史傳統(tǒng)資源方面的有限性，也只有充分發(fā)揮學院在當代藝術創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和特點，才能加強本專業(yè)在當代美術方面學習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯(lián)合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。
美術教育大學畢業(yè)論文
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進行詳細分析，根據(jù)實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現(xiàn)代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經(jīng)逐漸將素質(zhì)教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質(zhì)。我國素質(zhì)教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質(zhì)教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質(zhì)教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內(nèi)容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質(zhì)文明的整體建設也會產(chǎn)生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠?qū)⒄鎸嵉纳鐣F(xiàn)狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質(zhì)量以及數(shù)量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經(jīng)濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經(jīng)濟仍然處于轉(zhuǎn)型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現(xiàn)代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現(xiàn)狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經(jīng)不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內(nèi)容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數(shù)都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數(shù)情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內(nèi)涵以及時代變遷等各種各樣內(nèi)容進行講解，讓學生不僅對我國國內(nèi)美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現(xiàn)有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內(nèi)容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數(shù)情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內(nèi)容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠?qū)⒄_的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統(tǒng)教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經(jīng)典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調(diào)動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統(tǒng)教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內(nèi)容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內(nèi)容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內(nèi)容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內(nèi)容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內(nèi)容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內(nèi)容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調(diào)動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質(zhì)和美術技能水平。
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