摘要：20世紀(jì)音色-音響性音樂的發(fā)展歷程中,不同作曲家以自己獨(dú)特的理念和創(chuàng)作手法,不懈探索各種取代音高或者調(diào)性在傳統(tǒng)音樂中的結(jié)構(gòu)地位的可能性.在多元而紛雜的音樂理念和思維背后,始終存在一種普遍而具有結(jié)構(gòu)功能的創(chuàng)作思維——“場”,通過對(duì)不同階段音色-音響性音樂的形態(tài)與構(gòu)建特點(diǎn),梳理“場”的形態(tài)與構(gòu)建,對(duì)今日的創(chuàng)作有著重要的啟示作用.