摘要：五四以來的白話新詩一直多受詬病,除了因語言的俗白透明而缺乏意境深度外,很重要的不足就是音樂性問題,與古典詩歌相比則更為彰顯。但徐志摩卻是一個例外,他通過閱讀、翻譯與創(chuàng)作的互動,將中外詩歌的音樂化(主要包括音節(jié)、音韻、律動與再現(xiàn)等音樂寫作手法)呈現(xiàn)進行了卓有成效的創(chuàng)造性轉化。如果說徐志摩的詩歌最大的藝術特色就是富于音樂性,那么,其音樂性最突出地表征為音樂再現(xiàn)藝術的運用,主要體現(xiàn)為完全再現(xiàn)、部分再現(xiàn)和變奏再現(xiàn)及其綜合運用。本文通過實例分別闡明其音樂性的師承以及音樂詩學的內(nèi)涵,將其置于中外詩歌音樂性探求的縱橫坐標中,借此為新詩的音樂性正名并予以反思。質(zhì)言之,徐志摩為新詩的藝術化與音樂化奠定了良好的基石,促成了新詩的文學性與音樂性本質(zhì)的回歸,值得后來者總結繼承并光大之。